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超隨性的馬來西亞讀書會(第二場)來了。這個同時以「讀/書」做為認識方法和位置的活動,是由國藝會贊助的「數位荒原|駐站暨群島資料庫計畫」主辦,串連原本的「數位荒原見面會」(Meeting No Man’s Land)的人際網絡,以及實體空間如打開—當代藝術工作站(OCAC)。在前三場主辦者將簡單介紹他這2~3年來透過馬來西亞的朋友認識的相關文本,第四場將於在地實驗舉辦,他會設計一場封閉的特殊體驗活動。希望透過這樣簡單的設計與暖身,引發大家對於馬來世界/群島文化的興趣。

An Act of Showing | 展覽計劃為澳洲墨爾本維多利亞藝術學院 Maria Miranda 博士所執行有關 ARI (artist-run initiatives,藝術家自營空間)相關系列研究的子計劃之一,並由研究員 Anabelle Lacroix 擔任此展覽之策展人。在該計畫中,Maria Miranda希望跳脫過往針對ARI大多僅限於募款模式、歷史事件或共同願景等諸如此類議題的討論,她藉由指定各個 ARI 提供「一件作品」來作為展出與交流的方式,激發出一全新且不同的對話經驗。

芬蘭藝術家 NINA - MARIA OFÖRSAGD於本月份短暫進駐於打開-當代藝術工作站,並計劃在離台前夕做一小型的作品分享會,將會播放藝術家近期於巴黎駐村時完成的新作。「Unsang Address, Seine, Paris (不復記憶的位址,塞納河,巴黎)」-是一個跨域實驗的雙頻道錄像作品,藉由同時播放兩則不同的故事,呈現一地的風景以及它的歷史層次如何作為藝術家擷取訊息和創作靈感的來源。

在近期的創作裡,影像元素的導入是最為顯著的,尤其這類媒介的特殊性,更使得在這非物質性的薄膜中去探索更多的間隙,由歷史中形式發展來看,現成物的提出與裝置型態的出現,其打散了繪畫框限的感知場域,而靜照與動態影像的世界若非獨善其身,則又在多媒材的構作中,繁衍錯置如空間、時間維度等的效應,而那些在影像的獲取與觀看經驗中,習以為常的狀態與認知等,則是陳嘉壬作品一再挑起的回應。

郭俞平出生於台灣,2008年畢業於國立台灣藝術學院,目前生活與工作於台北。工作的領域涉足在實驗動畫與當代藝術之間,以挖掘自身生命經驗和亞洲複雜的殖民歷史作為題材,擅長將繪畫、雕塑與動畫的藝術形式結合,轉化為具有詩意的敘事體。作品多關注於亞洲新興的民族國家在快速現代化的過程中倫理...