2010 07/16 - 2010 07/16

身體顯像-即興影像創作 X 實驗電子聲響

當精神仍是我們難以觸及的神祕境地時,身體成了直接考察的對象,一個探測心靈的通道。我們究竟能從身體中閱讀到什麼?在 看似瑣碎空洞的日常生活中,我們的身體和心靈又進行著怎樣的運作?這也是本計畫的起點,我試著從自身的身體經驗出發,進行一趟探索之旅。

 

藝術家:潘怡潔、 楊智安

相關項目

  • 2003 01/01

    作品展一件

    「作品展一件」的規劃,承接打開-當代藝術工作站的成立宗旨(精神/標向),介紹具有創造性之當代藝術語彙的藝術家,以一件作品為原則之常年另類展覽型態。 透過邀請策展人規劃五至六位藝術家,以二至四週為一檔,每一檔會有藝術家對談,由展出藝術家邀請來賓與之對話,藉由與藝術家對話,讓創作者能重新檢視自己的作品。 另外在所有檔期結束後,我們亦邀請藝評人士與所有參展藝術家進行該系列之大型座談。

  • 2016 07/07 - 2016 09/04

    CO- TEMPORARY #2 創作紀錄: OCAC X Sa Sa Art Projects

    CO- TEMPORARY在第二階段,我們邀請來自柬埔寨的新生代藝術家Dara Kong,Dara 的創作以繪畫為主,透過細膩簡潔的線條呈現獨特的符號圖像。他的靈感大多來自於自己或身邊的人錯綜複雜的經歷、情感與記憶輪廓。

  • 2018 03/30 - 2018 03/30

    [OCAC×NML] 超隨性 《圖繪暹羅》(Thongchai Winichakul)讀書會 第一場 —「泰國性」、國家感、主體與方法

    2018年3至4月,「《數位荒原》駐站繼群島資料庫計畫」再度與「打開-當代藝術工作站」藝術空間合作,推出「超隨性讀書會」系列,並選讀神一般的Thongchai Winichakul《圖繪暹羅》,挑戰從19世紀西方眼中的「暹羅」(Siam)到馬來半島上與殖民勢力對峙的「泰國」,一路演變為「民族國家」(Nation-state)的啟源商榷,同時考量持續至今的地緣政治影響。