莊哲瑋自2010年至2011年初遂參與數次重要國外展演，如2010年12月於匈牙利由國立台灣美術館規畫的「台灣響起」，以及2011年剛於義大利開幕「台灣當代藝術大展」。作品看似以平面繪畫為主進行的空間營造，而實是透過繪畫內容關注於「恐懼」與「慾望」如何透過形象來陳述，以致在其繪畫裡總是透過複數的斷片敘事構成一影像群。
這些帶有負向烏托邦情境的形象擷取的對象是電影、電視、報章雜誌等今日普常的傳播媒介，透過造形活動的轉換這些影像成為無根的偏執囈語，這即是他的繪畫實踐要問的問題：什麼是繪畫的「話語行動」?
他透過空間的情境佈局，以及個別形象之間的流動，建立一個觀看活動的可能條件，藉此提升時間的效能；「形象－時間」是否能引發一種具創造性的潛在造形活動。
計畫Moremove的主要切入點在於如何產生肢體上反覆節拍與和物體產生非一般慣性的動作（混音電子舞曲是此計畫的氣氛來源），此部份將於展場內進行示範性的表演及其拍攝。由於此計劃的實踐方式並不是由一人操控，而是較傾向於合作的方式、劇團式的上演，所以表演者和拍攝者都必須有一定程度的溝通以及演練。
「童年的記憶裡哆拉A夢常用的道具之一，一扇可至十光年內任何地方的任意門，門可以設定時間，只要扭動其門柄，門另一邊的時間便會改變。除了受到距離的限制外，任意門的使用必須在一般時空下才能作用，大雄因此可以穿梭其中。
芬蘭藝術家 NINA - MARIA OFÖRSAGD於本月份短暫進駐於打開－當代藝術工作
你們是替代空間？還是藝術家空間？
好吧，我們知道你無法從中得到更多訊息，今天替代空間只剩下歷史性的意義，而藝術家空間中肯歸中肯，但什麼也沒解釋到。所以別研究了，稱呼只是其次，重要的是我們做了什麼。
所以你們做了什麼？
簡而言之，我們創作，並且策劃展覽。能力許可的時候，我們也推動一些論壇、紙本出版，以及國際藝術家交流計劃。如果你真的沒有空讀背面的簡介，那你記住這個要點即可：我們的工作就是創造藝術與公眾溝通的新方案，並為這世界增加一些有真正有意思的事物，或試著犯一些錯誤。
為何不專心創作就好？
沒這麼容易。事實上，沒有什麼專心創作這種事，當代藝術與它的群眾遠不只是到美術館走走的單純關係了。無論人們察覺與否，我們生活中的各種方面早已與藝術或輕或重的聯繫在一起，一個真正投入創作的藝術家必然不會迴避他所面對公眾問題，而我們只是希望做的更好。
你們如何籌措資金？
失業救濟金。開玩笑的，我們通常以成員腰包與有限的政府補助維持運作，意思就是說我們經常沒有錢可用。
成員都是藝術家？
我們確實是以創作者為班底，但如今也有許多不同領域的成員加入，而且越來越多了，我們樂見其成。至於藝術家？有時候我們確實持著長矛，皮盾、還有一匹瘦馬和一隻獵兔狗。
所以我可以加入你們？
是的你可以。請注意這不是招募廣告，參與什麼首先就是要了解它，我們期待更多人的參與，同時也希望大家能更了解我們，了解正是某種重要的參與形式，這意味著所有你能想像到的方式都是可能的，換句話說，你現在就可以開始關心我們了。
那麼如何關心你們？
這題相當重要，但絕對比你想像的容易。跟著下面的步驟做：
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你們接受捐錢嗎？
老天，不要再問了，現在就行動吧
