莊哲瑋自2010年至2011年初遂參與數次重要國外展演，如2010年12月於匈牙利由國立台灣美術館規畫的「台灣響起」，以及2011年剛於義大利開幕「台灣當代藝術大展」。作品看似以平面繪畫為主進行的空間營造，而實是透過繪畫內容關注於「恐懼」與「慾望」如何透過形象來陳述，以致在其繪畫裡總是透過複數的斷片敘事構成一影像群。
這些帶有負向烏托邦情境的形象擷取的對象是電影、電視、報章雜誌等今日普常的傳播媒介，透過造形活動的轉換這些影像成為無根的偏執囈語，這即是他的繪畫實踐要問的問題：什麼是繪畫的「話語行動」?
他透過空間的情境佈局，以及個別形象之間的流動，建立一個觀看活動的可能條件，藉此提升時間的效能；「形象－時間」是否能引發一種具創造性的潛在造形活動。
此次展呈，藝術家將以前述之因由持續關注實體空間之下的種種之物，以一種「類」真實的：不只是客觀的真實，甚至必須與內在氣質韻味相關之有機成分、「氣質具盛」的，甚至是參雜詩意的成分一一介入場所。
這件作品是以一種地方的生活經驗為起始，建立於藝術家在花蓮縣豐濱鄉港口部落（Makutaay）生活半年左右的經歷。透過在部落的生活與觀察，慢慢理解部落女性在傳統母系社會架構逐漸消失之下的心路歷程，並透過相機共同完成她們心目中理想的婚紗，以及實現拍攝婚紗的願望。這些影像同樣透露著他們的轉變、歡笑與惆悵，甚至愛與夢想。
透過一個「某人曾說…」的轉述法來描述展場過去歷史向度，這裡隱約的顯現著一個不具名者的存在，作為此次展覽的標題，「某人」並非哪個確切的人，它意味著那些多樣性的文本，諸如歷史文獻、照片、口傳軼事、各類報導文章…等。人們藉著這些訊息，重新演繹與創生新的訊息，並藉此讓它的論域延展。
你們是替代空間？還是藝術家空間？
好吧，我們知道你無法從中得到更多訊息，今天替代空間只剩下歷史性的意義，而藝術家空間中肯歸中肯，但什麼也沒解釋到。所以別研究了，稱呼只是其次，重要的是我們做了什麼。
所以你們做了什麼？
簡而言之，我們創作，並且策劃展覽。能力許可的時候，我們也推動一些論壇、紙本出版，以及國際藝術家交流計劃。如果你真的沒有空讀背面的簡介，那你記住這個要點即可：我們的工作就是創造藝術與公眾溝通的新方案，並為這世界增加一些有真正有意思的事物，或試著犯一些錯誤。
為何不專心創作就好？
沒這麼容易。事實上，沒有什麼專心創作這種事，當代藝術與它的群眾遠不只是到美術館走走的單純關係了。無論人們察覺與否，我們生活中的各種方面早已與藝術或輕或重的聯繫在一起，一個真正投入創作的藝術家必然不會迴避他所面對公眾問題，而我們只是希望做的更好。
你們如何籌措資金？
失業救濟金。開玩笑的，我們通常以成員腰包與有限的政府補助維持運作，意思就是說我們經常沒有錢可用。
成員都是藝術家？
我們確實是以創作者為班底，但如今也有許多不同領域的成員加入，而且越來越多了，我們樂見其成。至於藝術家？有時候我們確實持著長矛，皮盾、還有一匹瘦馬和一隻獵兔狗。
所以我可以加入你們？
是的你可以。請注意這不是招募廣告，參與什麼首先就是要了解它，我們期待更多人的參與，同時也希望大家能更了解我們，了解正是某種重要的參與形式，這意味著所有你能想像到的方式都是可能的，換句話說，你現在就可以開始關心我們了。
那麼如何關心你們？
這題相當重要，但絕對比你想像的容易。跟著下面的步驟做：
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你們接受捐錢嗎？
老天，不要再問了，現在就行動吧
