2000 05/07 - 2000 05/15

藝術基地-新形「ㄕˋ」II:-﹙ 54.5M × 4.5M × 9M ﹚

在華山藝文特區策劃的「藝術基地-新形「ㄕˋII」,是以酒廠的物理空間尺寸「54.5M×4.5M×9M」並加上一個負號來做為展覽的標題,跳開既往以社會價值作為展覽主軸或是以某種文學性的框架圈住的策展形式。

 

我們視這個展覽等同於創作,展覽中策展人、藝術家的角色扮演,是以一種辦家家酒的方式依個人主觀意願選擇擔任,而藝術家與策展人的配搭,則以連連看的遊戲方式來建立相互的關係,這種盡是無厘頭的遊戲守則,在彼此竊笑的眼神流動之間達成共識。

 

在這次展覽中的作品媒材多元,但作品的特性多具有某種特質,創作者的造型實踐過程中也保留了一個待植入「背景」的空位;相對於美術館定座性作品,這些作品的造型語彙出現了一種自我挖除以面對場所的制約,如:朱仕賢的影子、黃純真的鏡化門窗、蘇敬斐的梯子、蔡宛璇的細管與容器家具…等,造型過程裡的減法歷程介入人與其環境間的基本關係,以藝術家個人的創作語彙帶著某種衍襲增生。

 

 

相關項目

  • 2001 06/01 - 2001 06/30

    藝術基地-新形「ㄕˋ」IV:明日之雕塑界域

    本展另一主標題為台灣第一屆當代雕塑大展,意謂透過此展討論現當代雕塑在臺灣的藝術表現以及教育上的問題。在此展中,展出包含金屬、石雕、軟性雕塑、機械動力、現成物、繪畫、裝置、錄像、攝影、行為表演等等不同形式之作品,展名明日之雕塑界域透過「新犧牲主義」、「人味參滲」、「物質篩釋」、「場所變異」...

  • 2006 12/10 - 2006 12/31

    後文件

    2006年當時新一代藝術家試圖發展一種語言,期望它能夠穿透到日常生活之中 而非受制於不可改變的古典過程。從台北雙年展歷屆的「世界劇場」、「你在乎現實嗎?」到2006年的「限制級瑜珈」,存在著這樣的端倪:關於藝術作為現實回應的公民,到影像作為一個群落的基本特徵,都一再顯示藝術的面貌延異了我們進入的角度以及方向,並將之放到藝術-現實的關係中重新審視。

  • 1999 06/16 - 1999 07/30

    藝術基地-新形「ㄕˋ」I

    這是打開-當代系列的第一個(1999)策展案,此展中展出之新世代藝術家們的作品,理解的不僅是藝術軸線上的造型課題,更體現諸如新世代具體面臨之生活形式的網際網路型態,此型態更具體化地滲浸於日常生活型態、思維中,同時也具體呈顯在藝術實踐範疇上。即經由網際網路鉅量的訊息流通中,他們在國際化...