2000 05/07 - 2000 05/15

藝術基地-新形「ㄕˋ」II:-﹙ 54.5M × 4.5M × 9M ﹚

在華山藝文特區策劃的「藝術基地-新形「ㄕˋII」,是以酒廠的物理空間尺寸「54.5M×4.5M×9M」並加上一個負號來做為展覽的標題,跳開既往以社會價值作為展覽主軸或是以某種文學性的框架圈住的策展形式。

 

我們視這個展覽等同於創作,展覽中策展人、藝術家的角色扮演,是以一種辦家家酒的方式依個人主觀意願選擇擔任,而藝術家與策展人的配搭,則以連連看的遊戲方式來建立相互的關係,這種盡是無厘頭的遊戲守則,在彼此竊笑的眼神流動之間達成共識。

 

在這次展覽中的作品媒材多元,但作品的特性多具有某種特質,創作者的造型實踐過程中也保留了一個待植入「背景」的空位;相對於美術館定座性作品,這些作品的造型語彙出現了一種自我挖除以面對場所的制約,如:朱仕賢的影子、黃純真的鏡化門窗、蘇敬斐的梯子、蔡宛璇的細管與容器家具…等,造型過程裡的減法歷程介入人與其環境間的基本關係,以藝術家個人的創作語彙帶著某種衍襲增生。

 

 

相關項目

  • 2002 03/21 - 2002 04/06

    藝術基地-新形「ㄕˋ」V:E世代後

    本展由打開當代成員朱賢旭與陳嘉壬透過雙策展人的方式規畫此展,此展邀請年 輕世代的藝術家參與展出,藉著 E 世代的概念,探討今日受到網路與電子媒體影響下的新世代思維邏輯,但本展作品以一種逆向操作,其並不展現新媒體的科技性語彙,而是藉大量的手操作性的作品展現某種誤差性。本展另一個特色是取消一般展間隔板分區的方式,而是透過堆集市場可得的白蘿蔔做為作品的分隔、台座或是觀展的動線路徑等,在這般荒謬的人造景緻裡,對比於一種與電子科技設備所缺乏的溫度與現實感。

  • 2013 12/07 - 2014 02/08

    理解的尺度:台泰當代藝術交流展

    本展繼 2012 年底於曼谷藝術文化中心所舉行的同名展覽後,回到台灣再度以同名展覽作為此台泰計畫發展的一個註記。此展延續與強調這個交流過程本身的重要性,因此自 2013 年初即陸續邀請泰國藝術家來台灣進行駐地創作,透過合作以及協助的方式,讓泰國藝術家得以在台灣發展出新的作品,並藉著中山創意基地的場地,區分了三個展區,以 ThaiTai 是場偶遇嗎? ThaiTai 是種偏見嗎? ThaiTai 如何被想像?三個提問來回應本展名之概念以及此台泰計畫交流裡所激起的反饋。

     

  • 2006 10/18 - 2006 12/17

    築.體.場.境

    2006年10月打開-當代藝術工作站於高雄市立美術館以「築‧體‧場‧境」為題的展覽策劃,透過對於身體與空間的提問試圖處理當代生活型態另一種身體-物體的存在。企圖以此觀點處理人與物質、人與介面、人與器具的關係,目的是要讓觀者意識到一種生活型態的改變(特別是新科技媒體的全面滲透)。其是多大程度上改變了人的感官知覺模式與物質、技術體系的關係。