2017 05/17 - 2017 05/27

An Act of Showing | 墨爾本邀請展

An Act of Showing | 展覽計劃為澳洲墨爾本維多利亞藝術學院 Maria Miranda 博士所執行有關 ARI (artist-run initiatives,藝術家自營空間)相關系列研究的子計劃之一,並由研究員 Anabelle Lacroix 擔任此展覽之策展人。

 

在該計畫中,Maria Miranda希望跳脫過往針對ARI大多僅限於募款模式、歷史事件或共同願景等諸如此類議題的討論,她藉由指定各個 ARI 提供「一件作品」來作為展出與交流的方式,激發出一全新且不同的對話經驗。展覽試圖將框架轉移到ARI需即刻面對的:周遭環境 - 社區和活動 – 嘗試探問所處位置 ( place ) 如何重要?期待透過此一展覽計畫,延伸並深化藝術家及ARI兩者之間對話的可能,並將討論焦點轉移至藝術家自營空間的所處位置 ( place ) 及其空間情境 ( situatedness )。

 

此展之策展人 Anabelle Lacroix 長期投入研究關於亞洲的藝術家自營空間,在去年接觸到「打開-當代藝術工作站」之後,認為我方極為符合此展之主旨方向,遂力邀本空間參與此次展演,並同時邀請東南亞的越南以及印尼的藝術家自營空間參與,在整個展出中,僅有三個來自國際的藝術家自營空間,其他二十多的代表則為澳洲當地的藝文組織。

 

「打開-當代藝術工作站」成立迄今已逾十六年,其運作模式以及發展策略皆伴隨著組成成員的差異、實體空間位址以及台灣當代藝術發展等而不停調整與轉換,近年則以東南亞藝文交流為主要方向。此次以立體書 pop-up book 為主軸發想,呈現本單位之歷史、美學進路以及營運方式,以此回應「打開」以及藝術家合作與實踐優先為概念。

 

Pop-up book透過不同的紙藝技巧以及視覺錯覺效果或是機關操作等,以一種開啟、躍然於紙上的形式,將抽象概念具型化,讓觀者在翻閱之時,能夠有別於純粹平面閱讀的操作與視覺感。Pop-up book其多元閱讀可能途徑,正有如藝術家自營空間之運作所產生的有機以及實驗與多態性。

相關項目

  • 2003 12/09 - 2003 12/28

    關於當代水墨問題提議「可能是」-「可居、可遊」的平台

    此次展呈,藝術家將以前述之因由持續關注實體空間之下的種種之物,以一種「類」真實的:不只是客觀的真實,甚至必須與內在氣質韻味相關之有機成分、「氣質具盛」的,甚至是參雜詩意的成分一一介入場所。

  • 2009 04/21 - 2009 05/17

    港口紀事:不只是她-范曉嵐個展

    這件作品是以一種地方的生活經驗為起始,建立於藝術家在花蓮縣豐濱鄉港口部落(Makutaay)生活半年左右的經歷。透過在部落的生活與觀察,慢慢理解部落女性在傳統母系社會架構逐漸消失之下的心路歷程,並透過相機共同完成她們心目中理想的婚紗,以及實現拍攝婚紗的願望。這些影像同樣透露著他們的轉變、歡笑與惆悵,甚至愛與夢想。

  • 2011 11/10 - 2011 12/12

    第11屆里昂視覺藝術雙年展 | 活體詩學-驚蟄詩囚︰台灣青年藝術家展覽

    繼第十屆「碼頭藝術博覽會」(Docks Art Fair)與 Olivier Houg Galerie 合作辦理展覽,成功吸引當地藝文界關注之後,駐法國代表處台灣文化中心於2011年「里昂當代藝術雙年展」(La Biennale de Lyon)再度與其合作,將台灣重要視覺藝術作品透過雙年展平台與各國藝術家及專業人士交流。