2014 02/07 - 2014 04/06

「如何在雨天修補漏水的屋頂?」作為OCAC Bangkok最後一檔展覽的名稱,說明了打開-當代進駐曼谷的六個月中,對於「關係」這個概念的多層次結構,也如同在提問進行式的交流過程中,該如何整理並階段性的呈現與分享我們擁有的經驗與不斷生成中的想法。我們再一次將OCAC在虛構的空間裡開放...

2013 09/26 - 2013 09/26
策展人簡麗庭策劃之「語法學:當代錄像趨勢」,以「錄像作為表演的文件」、「電影的回聲」、「空間中的影像與物件」三個子題,說明當代錄像藝術所觸及的跨領域面向,以及它們如何以一種靈活的姿態,回應今日的大眾媒體以及既有的藝術體制。9/26於打開-當代舉辦的藝術家座談,由三位藝術家分別以其錄像作品為例,深談創作過程及其創作關注。
2013 09/15 - 2013 09/15
打開-當代與台北藝術進駐(Artist-in-Residence Taipei)合作,舉辦via P.P.T.(Presence Pressure Temptation),邀請於台灣駐村的國際藝術家,與台灣藝術家、藝評面對面,進行作品介紹、對談與交流,並期待在這個相遇、對話的平台上,開啟未來合作的可能。
2013 06/22 - 2013 06/22

打開-當代藝術工作站於2011到2013年初,經歷了一段穿梭於泰國-台灣之間的獨特迷航,這不僅是人與人的互動、概念之間的交流與演繹,更試圖對藝術空間的可能性做嶄新的註解。自東南亞歸航後,除了持續進行中的台泰當代藝術交流,打開-當代透過台北市文化局的藝響空間計畫,尋到一處緊鄰小公園、圖書館與傳統市場,位於士林捷運站附近靜巷中的老空間作為駐紮的新基地。

2013 02/01 - 2013 02/01

2012/08/15 - 2013/02/15 是OCAC 進駐曼谷空間計畫的期程,在進駐泰國六個月之後,OCAC 打開-當代藝術工作站在這棟建築所,時間和空間中交互影響, 建立了他自身組成的交互關係和模樣。回顧這段的旅程,從開始到尾聲,之中許多拾獲與連結、有許多我們企及的,也還有更多未竟之事。然而更重要的,是去回顧這段期間中,所有的參與者。

2013 12/07 - 2014 02/08

本展繼 2012 年底於曼谷藝術文化中心所舉行的同名展覽後,回到台灣再度以同名展覽作為此台泰計畫發展的一個註記。此展延續與強調這個交流過程本身的重要性,因此自 2013 年初即陸續邀請泰國藝術家來台灣進行駐地創作,透過合作以及協助的方式,讓泰國藝術家得以在台灣發展出新的作品,並藉著中山創意基地的場地,區分了三個展區,以 ThaiTai 是場偶遇嗎? ThaiTai 是種偏見嗎? ThaiTai 如何被想像?三個提問來回應本展名之概念以及此台泰計畫交流裡所激起的反饋。

 

2013 01/01 - 2013 01/01
 
打開-當代工作站成立於2001年的板橋,是由藝術家自主營運的空間,涵蓋藝術策展、跨領域交流、研究與出版,以及提供可行的資源。 他們試圖著眼於在藝術與公眾之間提供更多樣的交涉模式。自2012年底打開-當代工作站在曼谷成立一個臨時空間,伴隨2012年11月22日至2013年2月3日在曼谷藝術文化中心「理解的尺度:台泰當代藝術交流展」作為成果。本文即在開展前一週與成員所作之採訪。
2012 10/13 - 2012 10/13

第三場沙龍,打開-當代曼谷邀請了台灣藝術家許家維,與泰國藝術家 Jakrawal Nilthamrong 來介紹他們的創作。他們兩人都運用歷史中的陳述、旅程與虛構故事來創作電影與錄像作品。

 

2012 09/15 - 2012 11/25

英國最大的當代視覺藝術節-利物浦雙年展(Liverpool Biennial 2012)即將於9月15日開展,展覽主題定為「Hospitality-好客」。台灣的謝英俊建築師事務所獲選於大會內正式展出,會外的展出單元則由駐法國台灣文化中心所推出以及打開-當代藝術工作站陳嘉壬、邱承宏、許家維三位藝術家參與展出。

2012 09/12 - 2012 09/12

VIA P.P.T.(Presence Pressure Temptation)沙龍是打開-當代藝術工作站 - 曼谷空間的駐地計畫之一。邀請打開-當代的藝術成員,及泰國、台灣與國際藝術家一起於曼谷空間介紹創作,舉行講座與表演等活動。在2012年8月到2013年的1月的打開-當代曼谷駐地計畫期間共於曼谷舉辦了12場沙龍。

2012 09/08 - 2012 09/08

VIA P.P.T.(Presence Pressure Temptation)沙龍是打開-當代藝術工作站-曼谷空間的駐地計畫之一。邀請打開-當代的藝術成員,及泰國、台灣與國際藝術家一起於曼谷空間介紹創作,舉行講座與表演等活動。在2012年8月到2013年的1月的打開-當代曼谷駐地計畫期間共於曼谷舉辦了12場沙龍。

2012 08/26 - 2012 08/26

打開-當代位於曼谷的空間 THAITAI FEVER 計畫。於2012月8月,正式透過第一檔展覽 Stage 1: We're OPEN 開幕了!由打開-當代的成員與泰國藝術家 Jiandyin(Jiradej 和 Pornpilai Meemalai)共同進行一場泰式的入厝儀式。最後將這耗時約兩小時的儀式,透過錄下的聲音、物件與打開-當代成員的作品集,結合成的裝置作品。

2012 04/14 - 2012 05/13

面對著越趨緊迫與不確定未來的這一刻,我們暫放下手邊的行政、搬遷等各種庶務,轉而著手進行我們最擅長的:創作好的作品;因為,這才是打開-當代藝術工作站真實的基因信息與成立初衷。在持續前進的過程中,逐步強化和調整打開-當代的使命,是展覽19991221 > 20130421 | PART ONE的目的之一,同時也是...

2012 02/24 - 2012 02/24

很開心邀請到目前於寶藏巖駐村的跨國錄像團體 Traffic Jam 與我們一同聊創作 -- 「Traffic」代表著城市與遊牧,「Jam」意味著相聚和互動,從透過網路合作「精緻的屍體錄像計畫」(ECVP) 而相識的團員,進一步以實際面對面的方式創作,並以遊牧駐村的模式,針對每個不同駐村的城市進行探索。

2012 02/24 - 2012 02/24

「塞車」- Traffic Jam 是多位來自不同國家的藝術工作者所組成的錄像團體,’’Traffic’’代表著城市與遊牧,’’Jam’’意味著相聚和互動。從透過網路合作「精緻的屍體錄像計畫」( 在此簡稱-ECVP ) 而相識的團員,進一步以實際面對面的方式創作,並以遊牧駐村的模式,針對每個不同駐村的城市進行探索。

2012 01/07 - 2012 02/05

「童年的記憶裡哆拉A夢常用的道具之一,一扇可至十光年內任何地方的任意門,門可以設定時間,只要扭動其門柄,門另一邊的時間便會改變。除了受到距離的限制外,任意門的使用必須在一般時空下才能作用,大雄因此可以穿梭其中。

2011 12/12 - 2012 01/13

在今天,我們幾乎放棄了以「天才」、「天賦」來描述藝術家,因為藝術家也不再以炫目的技巧和獨到的文學、神學詮釋標示其特色。在前衛的典範中,「人人都是藝術家」、「藝術即生活,生活即藝術」不僅拓寬了藝術的界域,也同時表明了整個時代的「天才」的衰落,憂鬱或乖戾的氣質不再是藝術家必備的標誌,他們也不再過著孤獨而隱居生活。

2011 11/10 - 2011 12/12

繼第十屆「碼頭藝術博覽會」(Docks Art Fair)與 Olivier Houg Galerie 合作辦理展覽,成功吸引當地藝文界關注之後,駐法國代表處台灣文化中心於2011年「里昂當代藝術雙年展」(La Biennale de Lyon)再度與其合作,將台灣重要視覺藝術作品透過雙年展平台與各國藝術家及專業人士交流。

2011 11/04 - 2011 12/18

我們在生存的環境中備感威脅,因為遊戲的規則總是對我們不利,我們努力想要改變卻不知從何做起,總是找不到敵人或是根本不清楚它的樣子,然而更真實的情況是,其實敵人早就變裝成為內在一部分的自己。因此在這次展出的錄像作品中,呈現了對同樣生活在世界的夥伴真誠的告白,以海岸、自然以及女性的...

2011 09/10 - 2011 10/16

你知道,要說藝術進駐,或是什麼藝術介入社區的想法為一種 ’’居’’,肯定是一種妄想的症狀。但問題是,要如何說它不是呢?--- "年" ,一個可以短暫也長久的朦朧估量,迅速也是緩慢,是短暫也是綿延的時間;在這些看似極端過去∕未來的指稱中,關乎於每個個體的觀點、視野如何去回應世界(事件、地方)的問題。 本展覽的展出時間為2011年的九月,正好是自2010年九月於寶藏巖的駐村期開始,經過了一年時間。