2011 07/31 - 2011 08/28

邱承宏的創作就像是進行一場考古探險,經由挖掘他生存時空中的特定對象,這些的對象的來源是一種遙遠彼方的永恆形象,亦或是某種漸漸消失在咫尺的事物對他而言,這些圍繞在他身邊的人物與傳說,是驅動他身體積極進行某種紀念式的作為,並從中發展出一系列的作品

2011 05/28 - 2011 07/10
打開—當代藝術工作站2011年5月底舉辦了旅美藝術家鄧兆旻在台灣的首次個展「我去了北極」。展出的作品,是藝術家於2010年底入選由紐約農場藝術與科學基金會與文建會獎助的〈年度北極圈駐村計畫〉的創作成果。
2011 04/09 - 2011 05/15

莊哲瑋自2010年至2011年初遂參與數次重要國外展演,如2010年12月於匈牙利由國立台灣美術館規畫的「台灣響起」,以及2011年剛於義大利開幕「台灣當代藝術大展」。作品看似以平面繪畫為主進行的空間營造,而實是透過繪畫內容關注於「恐懼」與「慾望」如何透過形象來陳述,以致在其繪畫裡總是透過複數的斷片敘事構成一影像群。

 

2011 01/15

「2010關鍵字:潛雕塑、租借、劇本」「關鍵字」是朱銘美術館的年度主題展,透過與策展人合作之方式,建立一個重新描繪當代雕塑視野與問題意識的觀測平台。如同關鍵字在當代網路搜尋技術中所具有的重要意義,它讓搜尋者得以跨越舊有分類架構和僵滯的分類邏輯,從而以更為動態的方式重新連結意義,產生脈絡。

2010 09/08 - 2010 11/05

打開-當代藝術工作站受邀參與2010台北年雙年展,並為台北雙年展規畫了「雙年展內視鏡」計畫。本計畫共分為三階段,第一、二階段皆隨著2010年的雙年展結束順利落幕,第三階段為出版計畫。

 

 

2010 07/16 - 2010 07/16

當精神仍是我們難以觸及的神祕境地時,身體成了直接考察的對象,一個探測心靈的通道。我們究竟能從身體中閱讀到什麼?在 看似瑣碎空洞的日常生活中,我們的身體和心靈又進行著怎樣的運作?這也是本計畫的起點,我試著從自身的身體經驗出發,進行一趟探索之旅。

2010 05/29 - 2010 07/02

作品「親愛的你們」像是一趟旅程。邱承宏在一次偶然的機會中,發現一群荒廢的礦場工作車,這些礦車被棄置於台灣東部山區名為「和平礦場」的地方,在過去這些礦車的功用除了用於運輸之外,它們還兼具扮演著工作台座的角色,礦工們得以在上方進行修補一些有瑕疵的礦石。

2010 04/22 - 2010 05/28

我們關注那些時而顯露又無端被忽略的城市片段,它們發生在生活節奏的間歇處,與我們群聚之處。在這個新興、有活力而短暫的藝術街區中,我們在此集結,採取行動,並且給以某種形式的紀錄,希望找出界定藝術家在地方/空間/城市中的具體位置的可能,藝術家是如何展現為行動者?又如何實踐出他們與整體社會的關係?

2010 03/06 - 2010 06/06

這不是一場活動或一個展覽,而是2010年工作站將會進行持續性的對談計,進而成為在網路上公開的影像(vimo,youtube)/聲音(podcast)內容。

 

庚寅 驚蟄 4130 - 2 以三月六日標記它的發端,自地下室試著讓訪談變的不同並且蔓延,地下室影音訪談也同時作工作室開放,希望邀請更多的朋友來到這裡與打開當代對話或者 共同密謀一些計畫。

2009 09/26 - 2009 10/18

「後地方」策展案包含了不同的展覽現場:台北當代藝術館、田園城市出版社、埔心藝術家工作室及花蓮石梯坪部落。本展邀集了13組國內外藝術家,除了現場作品的展出之外,在展覽同時,策劃了一個航行行動。這一個圈劃的航行行動(船從淡水出航行經高雄西子灣、花蓮大港口,再回到原點淡水碼頭),透過一個在本島外圈的部署導向重新指出一個「地方」的事實。

2009 07/11 - 2009 08/08

以兩個小孩為名的展覽Dandy & Angel,位於打開-當代藝術工作站,在這個獨立藝術空間中渲染出夏日的宗教氛圍。整個空間呈現了一種類似花園的地帶,紅、黃雙色彩旗懸掛成為它的裝飾,我們還可以看見一些奇異的景象,一個佈滿綠葉小花的柱子、穿鱷魚裝的鱷魚、Santo Nino聖嬰、一間繽紛的小屋、一段女孩剪落的長髮、一面已消失部落的地圖。

2009 04/21 - 2009 05/17

這件作品是以一種地方的生活經驗為起始,建立於藝術家在花蓮縣豐濱鄉港口部落(Makutaay)生活半年左右的經歷。透過在部落的生活與觀察,慢慢理解部落女性在傳統母系社會架構逐漸消失之下的心路歷程,並透過相機共同完成她們心目中理想的婚紗,以及實現拍攝婚紗的願望。這些影像同樣透露著他們的轉變、歡笑與惆悵,甚至愛與夢想。

2009 04/11 - 2009 05/03

2009年的春天,他們帶著類似測量員與旅者的口吻,分別握著一個巴掌也寫的下的線索,各自前往與生命僅有微弱聯繫之境。

2009 03/14 - 2009 04/04

打開-當代3_21展,意味著打開又累積了一年,同時也是一次回顧與再思考,3_21不只是將過去或曾經發生的事,作一次檔案式的展示,它企圖將工作站輪廓勾勒出來,同時也是將一個以藝術家為主的藝術聚集地,作一種更貼近現實的詮釋。

2009 01/05 - 2009 01/24

我的居所總是既混亂又骯髒,我也嚮往著如詩般純淨的生活空間,是否可以以近乎偏執又瘋狂扔掉我住所的許多東西,在低限的條件下去達到我對居所空間框架出的美景?一個現實的問題迎面而來,那些混亂是從何而來?又是否可以透過身體的勞動與過程去達到感性、無雜的簡潔化?

2008 05/28 - 2008 06/08

此一貨櫃是在原本貨櫃中再現一個模擬的貨櫃,貨櫃表面貼附的輸出內容為模型照片,虛擬一種情境,以及彰顯對貨櫃改裝的期望。此種期望流露對媒體的夢想,以及媒體無邊際的可能性,更是影響著這個世代之媒體、傳播、影像中介物、影像結構、成像機制…等等之交錯的絞鏈,進而被拆解為元素然後思維、重構之對應。

2008 05/24 - 2008 05/24
2008 05/17 - 2008 07/05

藝術家聰明的很,一次一次地以不斷翻新的策略企圖支撐搖搖欲墜的虛無,似乎是老掉牙的詢問般「我們仍然焦慮切割後的碎塊要如何成為完整的拼圖,如果我們離工作室越來越遠,創作的位置或是藝術家的身份到底在哪?」

2008 03/21 - 2008 04/20

No.7夢工程即將施工,那兒可以享受如在他處的風景視野,提供停駐於此空間的人,可以選擇擁有一個放鬆沉靜的片刻。夢工程如同以往,持續進行與工作站同步,施工期間造成不便敬請原諒。

2007 11/07 - 2007 12/29

這是一種新鮮、像剛烤出爐麵包一般的溫熱情懷;一場邀約、一種觀察、一次懷著冒險心情的轉換與試探。藝術家在剛經歷一大場資訊量豐盛而至過滿的藝術澆灌、並混合著可稱的上長途旅行的成長與疲憊之後,總有某個微小的變化在心中滋養著,逐漸凝聚、沉澱,蝴蝶效應般的發酵。