數位藝術基金會之「數位荒原」計劃主持人

文章散見《典藏今藝術》、《Art Asia Pacific》等雜誌。2015馬來西亞DA+C藝術節《歷史上的今天》單元共同策展人,2015「TCAC開放策展學校」第四週講者與泰國Baan Noorg空間「365 Days: LIFE MUSE」觀察團成員。目前感興趣的是人們如何在缺乏專業背景的前提下創造並主張那些讓他們實現自我組裝為「藝術家」(或其他藝術世界之專業角色)的情境。近期發起「《數位荒原》駐站暨群島資料庫(Nusantara Archive)計劃」,2018年共同策展「邊境旅行」。

林文藻

林文藻,美國加州州立大學(California State University, Long Beach)學士位, 創作媒材主要以攝影及繪畫為主,目前創作工作於台北。

近期作品以閱讀和視覺兩部份的一系列出發;以探討日常生活中的場域、空間、聲音、缺席為主題。

羅仕東

羅仕東生於1983年,畢業於國立台灣藝術大學造形藝術研究所碩士,現工作、生活在台灣台北。其創作關注於社會中日常可見的特殊紋理,將其視為如班雅明論述中的碎片,折射/反映一完整的結構與世界。視作品作為活的文件,不限於特定媒材或方式,試圖誘發詢問與思考、移動與轉換的特殊訊息。自2010年於寶藏巖國際藝術村,以及2012於日本橫濱BankArt-1929 NYK 的進駐。

陳嘉壬

生於台灣雲林縣,現工作與創作於台灣台北。近年創作以當代攝影為主,其影像作品無論是經由數位後製或是直接攝影的手法,在畫面裡所不可或缺的元素不是那些可見的影像,相反地是透過那些不在場的人、事、物去擾動原本靜逸的影像,缺席意味著一種訊息的遺失,也正是這項特點讓影像不再完全臣服於符號框架下的閱讀
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高萱

高萱1990年出生於台灣台北,2013年畢業於國立台灣藝術大學,創作多關注於自身的生命經驗、感受、感知裡,並透過生活的經驗中來檢視對照這些日常事物的細節,善於透過不同手法-平面繪畫、錄像、雕塑裝置等多樣媒介予以紀錄、轉化,使這些習以為常的生活經驗透過不停的攪碎、重組產生變化。作品多帶細膩的詩意呈現。

許家維

許家維的創作經常呈現一種敘事體的形態,以一種記錄性的方式去介入現實文本,並著力在地方的特殊性,其中的關鍵組件包含了地方的記憶、想像與認同。他不斷的嘗試融合當代藝術與電影的語言去發展作品,並關注於如何透過影像創作介入現實,進而生產一種介於敘事世界與現實之間的異質敘事體。