An Act of Showing | 展覽計劃為澳洲墨爾本維多利亞藝術學院 Maria Miranda 博士所執行有關 ARI （artist-run initiatives，藝術家自營空間）相關系列研究的子計劃之一，並由研究員 Anabelle Lacroix 擔任此展覽之策展人。在該計畫中，Maria Miranda希望跳脫過往針對ARI大多僅限於募款模式、歷史事件或共同願景等諸如此類議題的討論，她藉由指定各個 ARI 提供「一件作品」來作為展出與交流的方式，激發出一全新且不同的對話經驗。

芬蘭藝術家 NINA - MARIA OFÖRSAGD於本月份短暫進駐於打開－當代藝術工作站，並計劃在離台前夕做一小型的作品分享會，將會播放藝術家近期於巴黎駐村時完成的新作。「Unsang Address, Seine, Paris (不復記憶的位址，塞納河，巴黎)」－是一個跨域實驗的雙頻道錄像作品，藉由同時播放兩則不同的故事，呈現一地的風景以及它的歷史層次如何作為藝術家擷取訊息和創作靈感的來源。

代策劃之東南亞藝術交流展，在今日已悄悄開幕，這次的展出，我們邀集了七組台、泰、印尼的藝術創作，其中包含來自印尼雅加達的Ruangrupa特別精選了五部不同時期的music video,其中一部新作的藝術家Anggun Priambodo也來到台灣，另外還有來自印尼日惹Lifepatch的藝術家Andreas Siagian以鏡子為媒材...

「大勇街25巷」為一系列關於家中之物的個展，其題目名稱來自於我老家中的局部地址。用2015年的個展「大勇街25巷」作為開端，到2016上半年發表「大勇街25巷，其之二」（本次展覽）與將在年底發表的「大勇街25巷，末章。」三個系列個展，來梳理賈從學校畢業後，緊接著獲得高雄獎，最後正式回到家中的這段時間，面對生活與創作之間交雜的感知，意圖用一種類似於文章進程的書寫方式，透過展覽收集生活中某些支離破碎的片段，來重組創作與我之間的詩意關係。

展名「甜水」的概念來自於每日外食時，所點的飲料無論是茶品或是果汁，若無特別交代，店家必定給予數大茶匙的砂糖或是冰糖，而這樣甜膩而過飽和的飲品，似乎間接反映了一種農產品以及生活需求間的關係，那麼的邏輯是否也可對應上人對於周遭環境的態度？

本展覽為兩位藝術家自成立「山珍海味工作室」以來，對創作環境與自身關係做階段性的檢視與呈現。「山珍海味」是前一個居人留下一幅輕狂筆跡所寫的春聯，落款福氣。一個深具草根性的命名，也呼應了身居民宅巷弄之間的一股騷動。它的實體據點鄰近藝術學校的民宅巷弄裡。約莫二、三十坪大小的一樓民宅，及一個由旋轉樓梯延伸下去的地下室，山珍海味承載了創作發酵的過程。此工作室的連結者「太認真」(郭柏俞×佘文瑛)作為串聯工作室社群關係的角色，尋找相異類型的創作者進駐與交流。
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近年來，娜娃‧葉庫德莉一直在研究記憶這個概念，以及在自然和人為災難的毀滅後，記憶之建構。在娜娃‧葉庫德莉近期的手工紙雕作品中，她觀察自身作為一個以色列人的記憶，因其自身對理解身體與精神邊界之間關聯的想望，她由當地以巴衝突為闡釋的起點。

電影工業用功夫製造出了一種華人功夫強盛與捍衛民族的意識形態，這不外乎是在抵禦侵犯,與被壓迫悲情下產物,從誇張華麗的動作美學, 製造出了種種英雄主義式的形象。三戰是一個從紀錄開始的影像計畫，我探訪了台灣傳統武術的發源地雲林西螺，調查後發現了所謂武術的傳承從台灣早期移民社會開始，這些百年的武術...

台北的夜晚是濃墨色的。到了夜裡從各地聚集的攤販幻化成閃爍繁雜的光群，但只要稍微遠離人潮洶湧繁華的巷道，與喧囂相比，顯得愈發漆黯的黑遍布在細密的道路上。沉默於暗濁的巷弄裡，工作整日的個人小店終於熄燈，而金屬質感的澹澹冷光依舊滿映在攤車上。日本藝術家池田剛介透過長時間的進駐於台灣，將其對台北都市與生活樣態轉化爲如詩般的影像裝置呈現。

受打開-當代藝術工作站之邀，從事新媒體藝術創作的印尼藝術家Venzha Christ，本身是個天文愛好者，對於蒼穹裡無盡繁星的敬畏以及平行宇宙、外星人存在的信念，構成了這次他在台灣駐地創作交流計畫的主軸線，過去他也曾到訪世界其他地區的天文台了解其運作與個殊研究方向。....

透過一個「某人曾說…」的轉述法來描述展場過去歷史向度，這裡隱約的顯現著一個不具名者的存在，作為此次展覽的標題，「某人」並非哪個確切的人，它意味著那些多樣性的文本，諸如歷史文獻、照片、口傳軼事、各類報導文章…等。人們藉著這些訊息，重新演繹與創生新的訊息，並藉此讓它的論域延展。

從18世紀浪漫主義將自我體認的直覺及想像力作為一種開啟宇宙知識的過程，並同時揚頌對自然敬畏、不安和驚恐中，我們是否能寓言現今個體處在一個無所不在又無處可在的世界，一個沒有實體、隨時會被忘卻，所有的東西都在變化的場域時，藝術對於事件、歷史與記憶的愛戀模式已不再相同。

觀音面容在雕刻師傅一敲一鑿中慢慢浮現，散落一地卻仍沾染著神祇氣息的大理石碎屑，在「觀音」作品裡幻化成一隻隻活靈活現的動物形體。蒐集─清理─重塑，從大理石、菩薩像到動物雕塑，藝術家活化了通常被視為廢材的鑿刻剩餘物，重新形塑成象徵吉祥長壽的仙鹿，邀請人們依人與物的關係圖示，並且沿著...

「如何在雨天修補漏水的屋頂？」作為OCAC Bangkok最後一檔展覽的名稱，說明了打開－當代進駐曼谷的六個月中，對於「關係」這個概念的多層次結構，也如同在提問進行式的交流過程中，該如何整理並階段性的呈現與分享我們擁有的經驗與不斷生成中的想法。我們再一次將OCAC在虛構的空間裡開放...

2012／08／15 － 2013／02／15 是OCAC 進駐曼谷空間計畫的期程，在進駐泰國六個月之後，OCAC 打開-當代藝術工作站在這棟建築所，時間和空間中交互影響， 建立了他自身組成的交互關係和模樣。回顧這段的旅程，從開始到尾聲，之中許多拾獲與連結、有許多我們企及的，也還有更多未竟之事。然而更重要的，是去回顧這段期間中，所有的參與者。

英國最大的當代視覺藝術節-利物浦雙年展（Liverpool Biennial 2012）即將於9月15日開展，展覽主題定為「Hospitality－好客」。台灣的謝英俊建築師事務所獲選於大會內正式展出，會外的展出單元則由駐法國台灣文化中心所推出以及打開－當代藝術工作站陳嘉壬、邱承宏、許家維三位藝術家參與展出。

面對著越趨緊迫與不確定未來的這一刻，我們暫放下手邊的行政、搬遷等各種庶務，轉而著手進行我們最擅長的：創作好的作品；因為，這才是打開-當代藝術工作站真實的基因信息與成立初衷。在持續前進的過程中，逐步強化和調整打開－當代的使命，是展覽19991221 > 20130421 | PART ONE的目的之一，同時也是...

「童年的記憶裡哆拉A夢常用的道具之一，一扇可至十光年內任何地方的任意門，門可以設定時間，只要扭動其門柄，門另一邊的時間便會改變。除了受到距離的限制外，任意門的使用必須在一般時空下才能作用，大雄因此可以穿梭其中。