繼第十屆「碼頭藝術博覽會」（Docks Art Fair）與 Olivier Houg Galerie 合作辦理展覽，成功吸引當地藝文界關注之後，駐法國代表處台灣文化中心於2011年「里昂當代藝術雙年展」（La Biennale de Lyon）再度與其合作，將台灣重要視覺藝術作品透過雙年展平台與各國藝術家及專業人士交流。

我們在生存的環境中備感威脅，因為遊戲的規則總是對我們不利，我們努力想要改變卻不知從何做起，總是找不到敵人或是根本不清楚它的樣子，然而更真實的情況是，其實敵人早就變裝成為內在一部分的自己。因此在這次展出的錄像作品中，呈現了對同樣生活在世界的夥伴真誠的告白，以海岸、自然以及女性的...

你知道，要說藝術進駐，或是什麼藝術介入社區的想法為一種 ’’居’’，肯定是一種妄想的症狀。但問題是，要如何說它不是呢？--- "年" ，一個可以短暫也長久的朦朧估量，迅速也是緩慢，是短暫也是綿延的時間；在這些看似極端過去∕未來的指稱中，關乎於每個個體的觀點、視野如何去回應世界(事件、地方)的問題。 本展覽的展出時間為2011年的九月，正好是自2010年九月於寶藏巖的駐村期開始，經過了一年時間。

邱承宏的創作就像是進行一場考古探險，經由挖掘他生存時空中的特定對象，這些的對象的來源是一種遙遠彼方的永恆形象，亦或是某種漸漸消失在咫尺的事物。對他而言，這些圍繞在他身邊的人物與傳說，是驅動他身體積極進行某種紀念式的作為，並從中發展出一系列的作品。

莊哲瑋自2010年至2011年初遂參與數次重要國外展演，如2010年12月於匈牙利由國立台灣美術館規畫的「台灣響起」，以及2011年剛於義大利開幕「台灣當代藝術大展」。作品看似以平面繪畫為主進行的空間營造，而實是透過繪畫內容關注於「恐懼」與「慾望」如何透過形象來陳述，以致在其繪畫裡總是透過複數的斷片敘事構成一影像群。

「2010關鍵字：潛雕塑、租借、劇本」「關鍵字」是朱銘美術館的年度主題展，透過與策展人合作之方式，建立一個重新描繪當代雕塑視野與問題意識的觀測平台。如同關鍵字在當代網路搜尋技術中所具有的重要意義，它讓搜尋者得以跨越舊有分類架構和僵滯的分類邏輯，從而以更為動態的方式重新連結意義，產生脈絡。

打開－當代藝術工作站受邀參與2010台北年雙年展，並為台北雙年展規畫了「雙年展內視鏡」計畫。本計畫共分為三階段，第一、二階段皆隨著2010年的雙年展結束順利落幕，第三階段為出版計畫。

作品「親愛的你們」像是一趟旅程。邱承宏在一次偶然的機會中，發現一群荒廢的礦場工作車，這些礦車被棄置於台灣東部山區名為「和平礦場」的地方，在過去這些礦車的功用除了用於運輸之外，它們還兼具扮演著工作台座的角色，礦工們得以在上方進行修補一些有瑕疵的礦石。

以兩個小孩為名的展覽 「Dandy & Angel」，位於打開－當代藝術工作站，在這個獨立藝術空間中渲染出夏日的宗教氛圍。整個空間呈現了一種類似花園的地帶，紅、黃雙色彩旗懸掛成為它的裝飾，我們還可以看見一些奇異的景象，一個佈滿綠葉小花的柱子、穿鱷魚裝的鱷魚、Santo Nino聖嬰、一間繽紛的小屋、一段女孩剪落的長髮、一面已消失部落的地圖。

這件作品是以一種地方的生活經驗為起始，建立於藝術家在花蓮縣豐濱鄉港口部落（Makutaay）生活半年左右的經歷。透過在部落的生活與觀察，慢慢理解部落女性在傳統母系社會架構逐漸消失之下的心路歷程，並透過相機共同完成她們心目中理想的婚紗，以及實現拍攝婚紗的願望。這些影像同樣透露著他們的轉變、歡笑與惆悵，甚至愛與夢想。

打開－當代3_21展，意味著打開又累積了一年，同時也是一次回顧與再思考，3_21不只是將過去或曾經發生的事，作一次檔案式的展示，它企圖將工作站輪廓勾勒出來，同時也是將一個以藝術家為主的藝術聚集地，作一種更貼近現實的詮釋。

我的居所總是既混亂又骯髒，我也嚮往著如詩般純淨的生活空間，是否可以以近乎偏執又瘋狂扔掉我住所的許多東西，在低限的條件下去達到我對居所空間框架出的美景？一個現實的問題迎面而來，那些混亂是從何而來？又是否可以透過身體的勞動與過程去達到感性、無雜的簡潔化？

此一貨櫃是在原本貨櫃中再現一個模擬的貨櫃，貨櫃表面貼附的輸出內容為模型照片，虛擬一種情境，以及彰顯對貨櫃改裝的期望。此種期望流露對媒體的夢想，以及媒體無邊際的可能性，更是影響著這個世代之媒體、傳播、影像中介物、影像結構、成像機制…等等之交錯的絞鏈，進而被拆解為元素然後思維、重構之對應。

No.7夢工程即將施工，那兒可以享受如在他處的風景視野，提供停駐於此空間的人，可以選擇擁有一個放鬆沉靜的片刻。夢工程如同以往，持續進行與工作站同步，施工期間造成不便敬請原諒。

這是一種新鮮、像剛烤出爐麵包一般的溫熱情懷；一場邀約、一種觀察、一次懷著冒險心情的轉換與試探。藝術家在剛經歷一大場資訊量豐盛而至過滿的藝術澆灌、並混合著可稱的上長途旅行的成長與疲憊之後，總有某個微小的變化在心中滋養著，逐漸凝聚、沉澱，蝴蝶效應般的發酵。

行走在田野路徑上，常常不知不覺間衣褲週遭便沾滿生長在路邊的鬼針草種子，種子藉助它者的移動屬性來拓展其稙披疆域。鬼針草種子上的兩根氈鬚以八字型分列在瘦長果實的一端；當動物行走時與草叢的最上端擦身而過，氈鬚便帶著種子上路，並在隨後的偶然機會中脫落。

在實作的創作領域裡，從實際勞動中去實踐感知形式，將場所視為一種既給建構作品的主要元素，以現場實地的方式進行創作，一直是創作理念之一。透過對物質介面（鏡面）的使用，將感性與理性思維共構成造形創作之形式思維，以此推進，持續關注人與場所介面的反思與可能性。  

在近期的創作裡，影像元素的導入是最為顯著的，尤其這類媒介的特殊性，更使得在這非物質性的薄膜中去探索更多的間隙，由歷史中形式發展來看，現成物的提出與裝置型態的出現，其打散了繪畫框限的感知場域，而靜照與動態影像的世界若非獨善其身，則又在多媒材的構作中，繁衍錯置如空間、時間維度等的效應，而那些在影像的獲取與觀看經驗中，習以為常的狀態與認知等，則是陳嘉壬作品一再挑起的回應。