庇護中心（Shelter）是提供遭遇合約、薪資糾紛、人口販運、虐待等問題的移工暫時停留的地方，而本次活動始於進駐藝術家Deden J. Bulqini在庇護中心舉辦的工作坊。參與工作坊的「房客」們，藉由擺姿勢及畫出其他房客身體輪廓的遊戲開始，進而以顏料描繪這些同居於庇護中心的朋友們，而這也成為這個有限空間中特殊的快樂時刻。房客們將自己的身體拓印在報紙牆上，再由另一組房客進行著色，這是他們透過色彩認識及定義朋友的詮釋方式。房客們試圖透過報紙牆上的身體，重新認識彼此，而身體在此，也被轉化為從狹隘空間自我解放的媒介。

移工的身體扮演著重要的角色，他們透過身體調整其生活模式，以填補日常勞動的空間。像庇護中心房客Tony Sarwono這樣擁有特殊繪畫才華的移工（或許自台灣還有許多像他一樣的移工），需要有更多的空間來容納其創造力，讓他們的靈魂與生存精神得以表達並延續下去。

活動現場的錄像裝置為Deden J. Bulqini進駐期間對印尼移工社群所進行的觀察。另外，除了工作坊記錄，現場也將展示Deden J. Bulqini與移工Tony Sarwono及其他庇護中心房客所共同創作的作品。

2018公投結果出爐，台灣社會保守勢力抬頭，各式意識型態威脅潛伏、伺機而動。印予召准創作團隊結合理論論述及裝置藝術，以傳統文化裡的官方印鑑及神禡畫像為創作元素，探究十個台灣社會議題裡的意識型態操作，揭示出現代國家機關及前現代宗教及傳統系統所共同擁有的魅惑與召喚能力。
　
「印予召准」的組合呼應華人文化裡，長官公文批示時慣用的「應予照准」一詞。其中「印」字如上所述，是本作品的創作核心。「召」字則有兩層意思，一是「召喚」之意，呼應法國哲學家阿圖塞（Louis Pierre Althusser）的「意識型態召喚」理論（即意識型態是藉由「召喚」主體而作用）。二是與「印」字組合成「印召」（應召）之意。四字兩兩層疊組合，可讀作「予准應召」或「應召予准」，不僅代表雖然是國家政府「召喚」了人民，但人民卻也在此意識型態的召喚之中因為「被愉悅」、「被滿足」而「心悅誠服」。此，外，其更有這樣的愉悅仍是必須經由國家政府「核准」、「應予」的意涵。
　
本創作設計十個假想的公家機關，這些機關專司民眾各種生命政治治理，包括美學、教育 、娛樂、休閒、家庭倫理、宗教信仰等。

Alice是一條鯨魚，生活在太平洋。據說它發射的音波頻率跟所有鯨魚都不同，所以它無法 找到同類並交流。因此，Alice是全世界最孤單的鯨魚。 —百度百科

進駐期間：2019，3月19日 ~ 3月23日
展覽期間：2019，3月24日 ~ 4月19日

2018年3至4月，「《數位荒原》駐站繼群島資料庫計畫」再度與「打開-當代藝術工作站」藝術空間合作，推出「超隨性讀書會」系列，並選讀神一般的Thongchai Winichakul《圖繪暹羅》，挑戰從19世紀西方眼中的「暹羅」（Siam）到馬來半島上與殖民勢力對峙的「泰國」，一路演變為「民族國家」（Nation-state）的啟源商榷，同時考量持續至今的地緣政治影響。

KANTA是一個攝影計劃，藝術家會打造可以立即沖印的暗箱照相。簡言之，它是一個餅乾盒大小的行動照相暗房。獨特之處在於它是通過化學作用形成的銀鹽感光照片。除了照相機以外，藝術家也發起一個人像攝影系列，他把這個計畫當成一種探索認同概念的方法，某種介於種族和文化之間，拼貼了（馬來西亞）族裔社會現實的民族建構概念之間交互作用。KANTA計劃目前正在探索東馬婆羅洲的鄉村社群。台灣則是這計劃進入下一階段的關鍵連結。藉著研究並理解人類學與民族性的相似性，並銜接馬來西亞與東南亞，期望它能形成計劃的「前文本」。藝術家將以自製相機展示成像過程，並希望能將簡報空間轉變為一個觀眾得以見證成像的暗房。

超隨性的馬來西亞讀書會（第二場）來了。這個同時以「讀／書」做為認識方法和位置的活動，是由國藝會贊助的「數位荒原｜駐站暨群島資料庫計畫」主辦，串連原本的「數位荒原見面會」（Meeting No Man’s Land）的人際網絡，以及實體空間如打開—當代藝術工作站（OCAC）。在前三場主辦者將簡單介紹他這2~3年來透過馬來西亞的朋友認識的相關文本，第四場將於在地實驗舉辦，他會設計一場封閉的特殊體驗活動。希望透過這樣簡單的設計與暖身，引發大家對於馬來世界／群島文化的興趣。

An Act of Showing | 展覽計劃為澳洲墨爾本維多利亞藝術學院 Maria Miranda 博士所執行有關 ARI （artist-run initiatives，藝術家自營空間）相關系列研究的子計劃之一，並由研究員 Anabelle Lacroix 擔任此展覽之策展人。在該計畫中，Maria Miranda希望跳脫過往針對ARI大多僅限於募款模式、歷史事件或共同願景等諸如此類議題的討論，她藉由指定各個 ARI 提供「一件作品」來作為展出與交流的方式，激發出一全新且不同的對話經驗。

芬蘭藝術家 NINA - MARIA OFÖRSAGD於本月份短暫進駐於打開－當代藝術工作站，並計劃在離台前夕做一小型的作品分享會，將會播放藝術家近期於巴黎駐村時完成的新作。「Unsang Address, Seine, Paris (不復記憶的位址，塞納河，巴黎)」－是一個跨域實驗的雙頻道錄像作品，藉由同時播放兩則不同的故事，呈現一地的風景以及它的歷史層次如何作為藝術家擷取訊息和創作靈感的來源。

O － School 是打開－當代本年度的一個小型共學平台，這個平台不是以單向的教育性質為出發點，而是透過一種技藝、知識等的交換學習為概念，讓藝術創作者各自提供自己的所學所長來進行的小型課程。如已進行的項目包含：「final cut pro基礎剪輯＜＞雕刻基礎」、「lightroom基礎操作＜＞塑造實作」另外也進行了聲音編輯基礎以及即將進行的餅乾蛋糕烘焙、九零後台北地下樂團介紹、illustrator簡介、裁縫、瑜伽...等等，由參與者提出其所長，互相學習成長。

代策劃之東南亞藝術交流展，在今日已悄悄開幕，這次的展出，我們邀集了七組台、泰、印尼的藝術創作，其中包含來自印尼雅加達的Ruangrupa特別精選了五部不同時期的music video,其中一部新作的藝術家Anggun Priambodo也來到台灣，另外還有來自印尼日惹Lifepatch的藝術家Andreas Siagian以鏡子為媒材...

在CO- TEMPORARY#2，我們邀請來自柬埔寨的新生代藝術家Dara Kong與打開成員林文藻，許家維進行交換，Dara Kong於九月初結束駐地工作站的任務，打開成員也接著前往柬埔寨與當地藝術家進行交流、創作。

CO- TEMPORARY在第二階段，我們邀請來自柬埔寨的新生代藝術家Dara Kong，Dara 的創作以繪畫為主，透過細膩簡潔的線條呈現獨特的符號圖像。他的靈感大多來自於自己或身邊的人錯綜複雜的經歷、情感與記憶輪廓。

在即將結束台北的駐村活動之際，來自柬埔寨的藝術家Dara Kong將於本週五9/2舉行開放工作日活動，傍晚時分藝術家也會準備自製的柬式風味咖哩邀請大家一同來享用喔。Dara Kong在台北打開-當代藝術工作站駐村期間的創作以同志生活為主題，持續發展並聚焦在創造一個屬於個人化的台北地圖，其架構則是依據他自身作為一位柬埔寨同志的生活體驗。