作者試圖用「影子」來探討「觀賞者在作品中的位置」，並以此來對藝術現象存立的構成要素提出質疑。由被邀約的觀賞者在場域中游走來產生空間連續與時間綿延，以其當下的「身」「影」姿勢、場域視野、「視覺工具」等結合成為作品。這個智性的抉擇，在造形藝術的實踐範疇中，找到施力點，成為可與藝術體制對話的創作性作品。
這五組聲響分別由每張4X8台尺的鏡面中的鏡相所控制，如若當下有移動的影像時，即時會以所屬的音響回應，當影像停止移動的瞬間，聲音也即時停止。掌控聲響即時播放與當下停止的軟體，是由作者委外製作，並取得使用權。
五組CCD分別按裝於天花板上，分別拍攝各個鏡面，若鏡相移動時，分別啟動各個音響。
我們關注那些時而顯露又無端被忽略的城市片段，它們發生在生活節奏的間歇處，與我們群聚之處。在這個新興、有活力而短暫的藝術街區中，我們在此集結，採取行動，並且給以某種形式的紀錄，希望找出界定藝術家在地方／空間／城市中的具體位置的可能，藝術家是如何展現為行動者？又如何實踐出他們與整體社會的關係？
應嘉義鐵道藝術村邀請，此次策展案依舊是以台灣當代藝術境況而拋出之策展標向，特別是針對台灣當時對「裝置藝術」之概念在創作手法以及認知上的一種提問。本展共邀集22位藝術家，他們針對自身所在、所關切之藝術語彙，反映了由手操作所呈現之有機質地與繪畫性、以 雕塑性概念所構建的劇場舞台、或由攝影、錄像、現成物件...
「作品展一件」的規劃，承接打開-當代藝術工作站的成立宗旨（精神／標向），介紹具有創造性之當代藝術語彙的藝術家，以一件作品為原則之常年另類展覽型態。 透過邀請策展人規劃五至六位藝術家，以二至四週為一檔，每一檔會有藝術家對談，由展出藝術家邀請來賓與之對話，藉由與藝術家對話，讓創作者能重新檢視自己的作品。 另外在所有檔期結束後，我們亦邀請藝評人士與所有參展藝術家進行該系列之大型座談。
你們是替代空間？還是藝術家空間？
好吧，我們知道你無法從中得到更多訊息，今天替代空間只剩下歷史性的意義，而藝術家空間中肯歸中肯，但什麼也沒解釋到。所以別研究了，稱呼只是其次，重要的是我們做了什麼。
所以你們做了什麼？
簡而言之，我們創作，並且策劃展覽。能力許可的時候，我們也推動一些論壇、紙本出版，以及國際藝術家交流計劃。如果你真的沒有空讀背面的簡介，那你記住這個要點即可：我們的工作就是創造藝術與公眾溝通的新方案，並為這世界增加一些有真正有意思的事物，或試著犯一些錯誤。
為何不專心創作就好？
沒這麼容易。事實上，沒有什麼專心創作這種事，當代藝術與它的群眾遠不只是到美術館走走的單純關係了。無論人們察覺與否，我們生活中的各種方面早已與藝術或輕或重的聯繫在一起，一個真正投入創作的藝術家必然不會迴避他所面對公眾問題，而我們只是希望做的更好。
你們如何籌措資金？
失業救濟金。開玩笑的，我們通常以成員腰包與有限的政府補助維持運作，意思就是說我們經常沒有錢可用。
成員都是藝術家？
我們確實是以創作者為班底，但如今也有許多不同領域的成員加入，而且越來越多了，我們樂見其成。至於藝術家？有時候我們確實持著長矛，皮盾、還有一匹瘦馬和一隻獵兔狗。
所以我可以加入你們？
是的你可以。請注意這不是招募廣告，參與什麼首先就是要了解它，我們期待更多人的參與，同時也希望大家能更了解我們，了解正是某種重要的參與形式，這意味著所有你能想像到的方式都是可能的，換句話說，你現在就可以開始關心我們了。
那麼如何關心你們？
這題相當重要，但絕對比你想像的容易。跟著下面的步驟做：
第一，成為我們FB的粉絲 http://www.facebook.com/opencontemporary
第二，寄信到[email protected]問候我們；
第三，騰出空檔來找我們聊天，你可能還會得到一杯現煮咖啡。
你們接受捐錢嗎？
老天，不要再問了，現在就行動吧
