策展人簡麗庭策劃之「語法學：當代錄像趨勢」，以「錄像作為表演的文件」、「電影的回聲」、「空間中的影像與物件」三個子題，說明當代錄像藝術所觸及的跨領域面向，以及它們如何以一種靈活的姿態，回應今日的大眾媒體以及既有的藝術體制。9/26於打開－當代舉辦的藝術家座談，由三位藝術家分別以其錄像作品為例，深談創作過程及其創作關注。
參與藝術家｜Rafael Cherkaski（法）、吳建瑩（台）、許家維（台）
活動主辦/策展人｜簡麗庭
協辦單位｜打開－當代藝術工作站
MITT作為緬甸、印尼、台灣、泰國間藝術家團體的一個
打開－當代藝術工作站於2011到2013年初，經歷了一段穿梭於泰國-台灣之間的獨特迷航，這不僅是人與人的互動、概念之間的交流與演繹，更試圖對藝術空間的可能性做嶄新的註解。自東南亞歸航後，除了持續進行中的台泰當代藝術交流，打開-當代透過台北市文化局的藝響空間計畫，尋到一處緊鄰小公園、圖書館與傳統市場，位於士林捷運站附近靜巷中的老空間作為駐紮的新基地。
本次「打開－當代2016 選」，匯集了打開—當代藝術工作站當前九位成員共同參與一場創作構思。沒有特殊的題標，反身思考作為共同經營組織的一份子，如何在自身的創作軸線上共構中一條可能的關係式？本展論述主要由「文化物件」為發想與延伸而出。所謂的文化物件，不單指涉日常物件之物質實體，更重要的是強調其在社會中的身份與作用。
你們是替代空間？還是藝術家空間？
好吧，我們知道你無法從中得到更多訊息，今天替代空間只剩下歷史性的意義，而藝術家空間中肯歸中肯，但什麼也沒解釋到。所以別研究了，稱呼只是其次，重要的是我們做了什麼。
所以你們做了什麼？
簡而言之，我們創作，並且策劃展覽。能力許可的時候，我們也推動一些論壇、紙本出版，以及國際藝術家交流計劃。如果你真的沒有空讀背面的簡介，那你記住這個要點即可：我們的工作就是創造藝術與公眾溝通的新方案，並為這世界增加一些有真正有意思的事物，或試著犯一些錯誤。
為何不專心創作就好？
沒這麼容易。事實上，沒有什麼專心創作這種事，當代藝術與它的群眾遠不只是到美術館走走的單純關係了。無論人們察覺與否，我們生活中的各種方面早已與藝術或輕或重的聯繫在一起，一個真正投入創作的藝術家必然不會迴避他所面對公眾問題，而我們只是希望做的更好。
你們如何籌措資金？
失業救濟金。開玩笑的，我們通常以成員腰包與有限的政府補助維持運作，意思就是說我們經常沒有錢可用。
成員都是藝術家？
我們確實是以創作者為班底，但如今也有許多不同領域的成員加入，而且越來越多了，我們樂見其成。至於藝術家？有時候我們確實持著長矛，皮盾、還有一匹瘦馬和一隻獵兔狗。
所以我可以加入你們？
是的你可以。請注意這不是招募廣告，參與什麼首先就是要了解它，我們期待更多人的參與，同時也希望大家能更了解我們，了解正是某種重要的參與形式，這意味著所有你能想像到的方式都是可能的，換句話說，你現在就可以開始關心我們了。
那麼如何關心你們？
這題相當重要，但絕對比你想像的容易。跟著下面的步驟做：
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你們接受捐錢嗎？
老天，不要再問了，現在就行動吧
