影像傳遞訊息，訊息本身又強迫性的掩蓋另一影像。 多元的影像敘事形式反應出觀者閱讀時必須主動投入意識。 景框可被選擇，可被任意切割成篇幅，說明了報導性（記錄）影像之真實性的被操弄是不可避免，操弄本身在當代應可被歸納至錄影體質的範疇。從錄影影像的可（被）看性，到影像佈局的可（被）閱讀性出發。自此再重新思考何謂看？什麼是我們看到的？何謂看到？誰說什麼該看？ 取材紀實影片，紅黑色交錯的影像透過影像的極原型強迫觀者經由注視影像而對影像本身進行再思考；經由著色，填補及類遊戲模式進程，藉呈現影像，覆蓋及再覆蓋另一影像之過程，關心到如何使影像和"佈局"的可（被）閱讀性構成一個完整敘述形式。
打開－當代藝術工作站受邀參與2010台北年雙年展，並為台北雙年展規畫了「雙年展內視鏡」計畫。本計畫共分為三階段，第一、二階段皆隨著2010年的雙年展結束順利落幕，第三階段為出版計畫。
芬蘭藝術家 NINA - MARIA OFÖRSAGD於本月份短暫進駐於打開－當代藝術工作
以兩個小孩為名的展覽 「Dandy & Angel」，位於打開－當代藝術工作站，在這個獨立藝術空間中渲染出夏日的宗教氛圍。整個空間呈現了一種類似花園的地帶，紅、黃雙色彩旗懸掛成為它的裝飾，我們還可以看見一些奇異的景象，一個佈滿綠葉小花的柱子、穿鱷魚裝的鱷魚、Santo Nino聖嬰、一間繽紛的小屋、一段女孩剪落的長髮、一面已消失部落的地圖。
你們是替代空間？還是藝術家空間？
好吧，我們知道你無法從中得到更多訊息，今天替代空間只剩下歷史性的意義，而藝術家空間中肯歸中肯，但什麼也沒解釋到。所以別研究了，稱呼只是其次，重要的是我們做了什麼。
所以你們做了什麼？
簡而言之，我們創作，並且策劃展覽。能力許可的時候，我們也推動一些論壇、紙本出版，以及國際藝術家交流計劃。如果你真的沒有空讀背面的簡介，那你記住這個要點即可：我們的工作就是創造藝術與公眾溝通的新方案，並為這世界增加一些有真正有意思的事物，或試著犯一些錯誤。
為何不專心創作就好？
沒這麼容易。事實上，沒有什麼專心創作這種事，當代藝術與它的群眾遠不只是到美術館走走的單純關係了。無論人們察覺與否，我們生活中的各種方面早已與藝術或輕或重的聯繫在一起，一個真正投入創作的藝術家必然不會迴避他所面對公眾問題，而我們只是希望做的更好。
你們如何籌措資金？
失業救濟金。開玩笑的，我們通常以成員腰包與有限的政府補助維持運作，意思就是說我們經常沒有錢可用。
成員都是藝術家？
我們確實是以創作者為班底，但如今也有許多不同領域的成員加入，而且越來越多了，我們樂見其成。至於藝術家？有時候我們確實持著長矛，皮盾、還有一匹瘦馬和一隻獵兔狗。
所以我可以加入你們？
是的你可以。請注意這不是招募廣告，參與什麼首先就是要了解它，我們期待更多人的參與，同時也希望大家能更了解我們，了解正是某種重要的參與形式，這意味著所有你能想像到的方式都是可能的，換句話說，你現在就可以開始關心我們了。
那麼如何關心你們？
這題相當重要，但絕對比你想像的容易。跟著下面的步驟做：
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你們接受捐錢嗎？
老天，不要再問了，現在就行動吧
