在華山藝文特區策劃的「藝術基地－新形「ㄕˋII」，是以酒廠的物理空間尺寸「54.5M×4.5M×9M」並加上一個負號來做為展覽的標題，跳開既往以社會價值作為展覽主軸或是以某種文學性的框架圈住的策展形式。
我們視這個展覽等同於創作，展覽中策展人、藝術家的角色扮演，是以一種辦家家酒的方式依個人主觀意願選擇擔任，而藝術家與策展人的配搭，則以連連看的遊戲方式來建立相互的關係，這種盡是無厘頭的遊戲守則，在彼此竊笑的眼神流動之間達成共識。
在這次展覽中的作品媒材多元，但作品的特性多具有某種特質，創作者的造型實踐過程中也保留了一個待植入「背景」的空位；相對於美術館定座性作品，這些作品的造型語彙出現了一種自我挖除以面對場所的制約，如：朱仕賢的影子、黃純真的鏡化門窗、蘇敬斐的梯子、蔡宛璇的細管與容器家具…等，造型過程裡的減法歷程介入人與其環境間的基本關係，以藝術家個人的創作語彙帶著某種衍襲增生。
本展繼 2012 年底於曼谷藝術文化中心所舉行的同名展覽後，回到台灣再度以同名展覽作為此台泰計畫發展的一個註記。此展延續與強調這個交流過程本身的重要性，因此自 2013 年初即陸續邀請泰國藝術家來台灣進行駐地創作，透過合作以及協助的方式，讓泰國藝術家得以在台灣發展出新的作品，並藉著中山創意基地的場地，區分了三個展區，以 ThaiTai 是場偶遇嗎？ ThaiTai 是種偏見嗎？ ThaiTai 如何被想像？三個提問來回應本展名之概念以及此台泰計畫交流裡所激起的反饋。
影像再現諸形式及其性質的提呈，常是來自於科技機具媒介的結合，是科技藝術的一種作品形式重心。在今日所展現影像常藉由電腦如同工程師般的來構作，如同影像再現之支撐物。其中構築之工具程式介入、軟體開發...及其已龐大錯綜複雜之機具語言、機制成像是藝術家創作之課題。
本展為打開－當代實體空間成立後，首次舉行的展覽，為藝術基地新形式系列之三（於第三檔後更名為打開當代系列）此展邀請了36位藝術家，針對打開當代整體的物理空間，包含牆面、地板、梁柱、廁所天花板、窗戶、及招牌等等進行思考與創作。此空間承租於板橋市一巷弄內約四十坪的店面空間，藉由空間與作品的相互關係以及不同藝術家作品區域的交疊互滲下，探討作品場域之課題。
你們是替代空間？還是藝術家空間？
好吧，我們知道你無法從中得到更多訊息，今天替代空間只剩下歷史性的意義，而藝術家空間中肯歸中肯，但什麼也沒解釋到。所以別研究了，稱呼只是其次，重要的是我們做了什麼。
所以你們做了什麼？
簡而言之，我們創作，並且策劃展覽。能力許可的時候，我們也推動一些論壇、紙本出版，以及國際藝術家交流計劃。如果你真的沒有空讀背面的簡介，那你記住這個要點即可：我們的工作就是創造藝術與公眾溝通的新方案，並為這世界增加一些有真正有意思的事物，或試著犯一些錯誤。
為何不專心創作就好？
沒這麼容易。事實上，沒有什麼專心創作這種事，當代藝術與它的群眾遠不只是到美術館走走的單純關係了。無論人們察覺與否，我們生活中的各種方面早已與藝術或輕或重的聯繫在一起，一個真正投入創作的藝術家必然不會迴避他所面對公眾問題，而我們只是希望做的更好。
你們如何籌措資金？
失業救濟金。開玩笑的，我們通常以成員腰包與有限的政府補助維持運作，意思就是說我們經常沒有錢可用。
成員都是藝術家？
我們確實是以創作者為班底，但如今也有許多不同領域的成員加入，而且越來越多了，我們樂見其成。至於藝術家？有時候我們確實持著長矛，皮盾、還有一匹瘦馬和一隻獵兔狗。
所以我可以加入你們？
是的你可以。請注意這不是招募廣告，參與什麼首先就是要了解它，我們期待更多人的參與，同時也希望大家能更了解我們，了解正是某種重要的參與形式，這意味著所有你能想像到的方式都是可能的，換句話說，你現在就可以開始關心我們了。
那麼如何關心你們？
這題相當重要，但絕對比你想像的容易。跟著下面的步驟做：
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你們接受捐錢嗎？
老天，不要再問了，現在就行動吧
