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  2018 09/01 - 2018 09/30

  邊境旅行 PETAMU Project

  「PETAMU」這個標題取自（印尼文與馬來文的）「你的地圖」（Peta Kamu）的口語用法。在《邊境旅行PETAMU Project》計劃裡，我們試圖以「馬來群島」（Nusantara）的通用語（lingua franca，在此指「馬來語」）為引線，來打開一種觀看東南亞地圖的另類取徑。在這種另類的視野裡，打開-當代藝術工作站與「《數位荒原》駐站暨群島資料庫（Nusantara Archive）」合作，從2016年到2017年之間各自於印尼、馬來西亞半島的實踐歷程，或透過藝術家進駐、訪談、創作，以及與研究員／策展人合作翻譯、訪談、研究等工作，如同在同一張地圖各自發現的不同旅人視野，進而匯聚累積，而將資料庫重新對應至地圖上的特定區塊或邊境。
  
  「Petamu」一字首先可理解為「群島資料庫」藝術家所指稱的「你的地圖」，其中「Peta」有「地圖」的意思，「Tamu」更可以解釋為「訪客」的意思。在跨國／文化的合作部份，我們邀請了符芳俊（馬來西亞）／曾紫詒（台灣）、林猶進（Jeffrey Lim；馬來西亞）／Posak Jodian（台灣）、Syafiatudina（印尼，合作文字作者）及吳其育（台灣）等四組藝術家與創作者，透過進駐創作與共同合作的旅程促成跨文化的交流方案，探索每個邊緣的複雜關係網絡，進而翻轉、開展各種偶遇與異質的連結。

   

  展期 ｜ 2018/09/01（六) - 09/30（日）
  開幕 ｜ 2018/09/01（六) 6:00 PM
  地點 ｜ 打開-當代藝術工作站
  地址 ｜ 台北市大同區甘州街25號（近大橋頭站2號出口）
  開放時間 ｜ 每週三 - 日 14:00 - 20:00

   

  參展藝術家｜
  
  符芳俊（馬來西亞）/曾紫詒（台灣)、林猶進（Jeffrey Lim；馬來西亞）／Posak Jodian（台灣)、Syafiatudina（印尼，合作文字作者）及吳其育（台灣）

   

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  2017 10/17 - 2017 11/30

  CO- Temporary #2：伊圖阿巴的島 CO- Temporary #2：Itu Aba Island

  打開-當代於今年年底再度來到印尼日惹, 延續了自去年打開-當代藝術工作站的主要計畫「CO- Temporary：台灣-東南亞藝文交流暨論壇」，其將「CO- Temporary」這個從過去打開-當代策劃展覽的印刷品的錯誤印刷，缺漏了”n”字而成為一種當代場景中暫時短路的詞彙。此次計劃「CO- Temporary 第二階段：伊圖阿巴的島」( CO- Temporary #2：Itu Apa Island ) 是以位於南海諸島中的太平島國際名稱Itu Aba Island為符號。太平島的國際名稱Itu Aba Island在馬來語的意思：「那是什麼島？」，也像是台灣－東南亞在區域間試圖找尋交流與互相映射座標之下探索和提問的潛流。

  本次匯聚八位台灣藝術家包括陳思含、吳思嶔、劉玗、雙人創作組合-太認真(郭柏俞、佘文瑛)、王相評、羅仕東及陳佳蘭參與此次計畫，並與印尼日惹的藝術團體LIFEPATCH合作。以LIFEPATCH今年初承租下來的新空間為震央，專注於延伸計畫概念：「那是什麼島？」,讓空間本身與藝文平台的再建構作為雙方對話與交流的基礎, 同時亦是對印尼藝文的特殊性場域的進一步建構。一如打開-當代從成立以來，歷經多次的搬遷、移動，建構、拆解到面對未知與再想像。藝術空間在此一過程中並不僅是作為物理的倉儲，或畫廊般任展覽流瀉的場所，亦非僅是凸顯個體藝術家與累積其藝術資本的場地。不同於駐村創作的形式而選擇透過共同層層地「建築一個空間」在不同的獨立藝術空間、團體、成員之間建立一臨時與全新的異質性聯結,將每位不同經歷、背景、文化的人們，拉回至一零點，去尋找「身體－空間－島嶼」生成的可能。

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  2018 05/20 - 2018 07/22

  【2018第六屆台灣國際錄像藝術展《離線瀏覽》讀書會 － 數位技術、元電影與人類紀裡的藝術】

  如果在這個普世運算或「總是上線」（always online）的時代，離線瀏覽一方面指向的是「上線」與獨體（藝術）「生命」的某種必然連結，以及「離線」（offline）的不可能、不必要且不可想像，一方面指向的是離線之於線上瀏覽和活動的某種必要性、決定性，或「偶然的必要性」（necessity of contingency）的話，那麼比起仍墨守傳統哲學脈絡的技術哲學家，或仍著眼於數位科技—經濟及其不滿的科技論者和諸眾，深受席蒙東（Gilbert Simondon）哲學影響的法國思想家史蒂格勒（Bernard Stiegler）及其弟子許煜（Yuk Hui）毋寧是最能讓我們深入、確實，且全面性地面對這種離線瀏覽狀態的哲學家。史蒂格勒以技術與時間為基底，對書寫、文字、攝影、電影、社群網站、網路直播和數位科技的「破壞式創新」（disruption）與我們之間的關係，以及藝術在其中的限制和可能性提出了極為靈活而深刻的分析，而其弟子許煜則是在其基礎上，透過「數位物件」（digital objects）及其「實存模式」（mode of existence）的探討，對我們與上述元件之間的種種有意無意的連結提出了深邃的論述。
  
  為了促進大眾對錄像藝術，以及我們無時無刻使用、接觸和沈浸著的數位技術與藝術創作間關係的關注，隨著2018第六屆台灣國際錄像藝術展揭開序幕，本讀書會將分四次，逐一閱讀史蒂格勒《技術與時間》（Technics and Time）三部曲、其於2015-2016年於杭州中國美術學院跨媒體藝術學院進行的「人類世裡的藝術」講稿，及其弟子許煜的《論數位物件的實存》（On the Existence of Digital Objects）一書的部分章節，帶領讀者透過實際作品，感受和思考離線瀏覽和錄像藝術涉及的種種問題。