本展由打開當代成員朱賢旭與陳嘉壬透過雙策展人的方式規畫此展,此展邀請年輕世代的藝術家參與展出,藉著 E 世代的概念,探討今日受到網路與電子媒體影響下的新世代思維邏輯,但本展作品以一種逆向操作,其並不展現新媒體的科技性語彙,而是藉大量的手操作性的作品展現某種誤差性。本展另一個特色是取消一般展間隔板分區的方式,而是透過堆集市場可得的白蘿蔔做為作品的分隔、台座或是觀展的動線路徑等,在這般荒謬的人造景緻裡,對比於一種與電子科技設備所缺乏的溫度與現實感。
地點：打開－當代藝術工作站
參展藝術家：王康子瑋、 白培鴻、 宇中怡、 朱賢旭、 汪冠廷、 吳家男 、林耀玄、 高詩婷、陳小雜、 陳銘竹、 陳嘉壬、 張志安、 彭勝芳、詹秀蘭、 戴君勳、 蘇宇燊、 蘇仰志
2006年10月打開－當代藝術工作站於高雄市立美術館以「築‧體‧場‧境」為題的展覽策劃，透過對於身體與空間的提問試圖處理當代生活型態另一種身體－物體的存在。企圖以此觀點處理人與物質、人與介面、人與器具的關係，目的是要讓觀者意識到一種生活型態的改變（特別是新科技媒體的全面滲透）。其是多大程度上改變了人的感官知覺模式與物質、技術體系的關係。
「後地方」策展案包含了不同的展覽現場：台北當代藝術館、田園城市出版社、埔心藝術家工作室及花蓮石梯坪部落。本展邀集了13組國內外藝術家，除了現場作品的展出之外，在展覽同時，策劃了一個航行行動。這一個圈劃的航行行動（船從淡水出航行經高雄西子灣、花蓮大港口，再回到原點淡水碼頭），透過一個在本島外圈的部署導向重新指出一個「地方」的事實。
本次「打開－當代2016 選」，匯集了打開—當代藝術工作站當前九位成員共同參與一場創作構思。沒有特殊的題標，反身思考作為共同經營組織的一份子，如何在自身的創作軸線上共構中一條可能的關係式？本展論述主要由「文化物件」為發想與延伸而出。所謂的文化物件，不單指涉日常物件之物質實體，更重要的是強調其在社會中的身份與作用。
你們是替代空間？還是藝術家空間？
好吧，我們知道你無法從中得到更多訊息，今天替代空間只剩下歷史性的意義，而藝術家空間中肯歸中肯，但什麼也沒解釋到。所以別研究了，稱呼只是其次，重要的是我們做了什麼。
所以你們做了什麼？
簡而言之，我們創作，並且策劃展覽。能力許可的時候，我們也推動一些論壇、紙本出版，以及國際藝術家交流計劃。如果你真的沒有空讀背面的簡介，那你記住這個要點即可：我們的工作就是創造藝術與公眾溝通的新方案，並為這世界增加一些有真正有意思的事物，或試著犯一些錯誤。
為何不專心創作就好？
沒這麼容易。事實上，沒有什麼專心創作這種事，當代藝術與它的群眾遠不只是到美術館走走的單純關係了。無論人們察覺與否，我們生活中的各種方面早已與藝術或輕或重的聯繫在一起，一個真正投入創作的藝術家必然不會迴避他所面對公眾問題，而我們只是希望做的更好。
你們如何籌措資金？
失業救濟金。開玩笑的，我們通常以成員腰包與有限的政府補助維持運作，意思就是說我們經常沒有錢可用。
成員都是藝術家？
我們確實是以創作者為班底，但如今也有許多不同領域的成員加入，而且越來越多了，我們樂見其成。至於藝術家？有時候我們確實持著長矛，皮盾、還有一匹瘦馬和一隻獵兔狗。
所以我可以加入你們？
是的你可以。請注意這不是招募廣告，參與什麼首先就是要了解它，我們期待更多人的參與，同時也希望大家能更了解我們，了解正是某種重要的參與形式，這意味著所有你能想像到的方式都是可能的，換句話說，你現在就可以開始關心我們了。
那麼如何關心你們？
這題相當重要，但絕對比你想像的容易。跟著下面的步驟做：
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你們接受捐錢嗎？
老天，不要再問了，現在就行動吧
