本展由打開當代成員朱賢旭與陳嘉壬透過雙策展人的方式規畫此展,此展邀請年 輕世代的藝術家參與展出,藉著 E 世代的概念,探討今日受到網路與電子媒體影響下的新世代思維邏輯,但本展作品以一種逆向操作,其並不展現新媒體的科技性語彙,而是藉大量的手操作性的作品展現某種誤差性。本展另一個特色是取消一般展間隔板分區的方式,而是透過堆集市場可得的白蘿蔔做為作品的分隔、台座或是觀展的動線路徑等,在這般荒謬的人造景緻裡,對比於一種與電子科技設備所缺乏的溫度與現實感。
本展為打開－當代實體空間成立後，首次舉行的展覽，為藝術基地新形式系列之三（於第三檔後更名為打開當代系列）此展邀請了36位藝術家，針對打開當代整體的物理空間，包含牆面、地板、梁柱、廁所天花板、窗戶、及招牌等等進行思考與創作。此空間承租於板橋市一巷弄內約四十坪的店面空間，藉由空間與作品的相互關係以及不同藝術家作品區域的交疊互滲下，探討作品場域之課題。
本展另一主標題為台灣第一屆當代雕塑大展，意謂透過此展討論現當代雕塑在臺灣的藝術表現以及教育上的問題。在此展中，展出包含金屬、石雕、軟性雕塑、機械動力、現成物、繪畫、裝置、錄像、攝影、行為表演等等不同形式之作品，展名明日之雕塑界域透過「新犧牲主義」、「人味參滲」、「物質篩釋」、「場所變異」...
在華山藝文特區的烏梅廠策劃的「藝術基地－新形「ㄕˋII」，以酒廠的物理空間尺寸54.5M×4.5M×9M並加上一個負號來做為展覽的標題，跳開既往以社會價值作為展覽主軸或是以某種文學性的框架圈住的策展形式。
這是打開－當代系列的第一個（1999）策展案，此展中展出之新世代藝術家們的作品，理解的不僅是藝術軸線上的造型課題，更體現諸如新世代具體面臨之生活形式的網際網路型態，此型態更具體化地滲浸於日常生活型態、思維中，同時也具體呈顯在藝術實踐範疇上。即經由網際網路鉅量的訊息流通中，他們在國際化...
你們是替代空間？還是藝術家空間？
好吧，我們知道你無法從中得到更多訊息，今天替代空間只剩下歷史性的意義，而藝術家空間中肯歸中肯，但什麼也沒解釋到。所以別研究了，稱呼只是其次，重要的是我們做了什麼。
所以你們做了什麼？
簡而言之，我們創作，並且策劃展覽。能力許可的時候，我們也推動一些論壇、紙本出版，以及國際藝術家交流計劃。如果你真的沒有空讀背面的簡介，那你記住這個要點即可：我們的工作就是創造藝術與公眾溝通的新方案，並為這世界增加一些有真正有意思的事物，或試著犯一些錯誤。
為何不專心創作就好？
沒這麼容易。事實上，沒有什麼專心創作這種事，當代藝術與它的群眾遠不只是到美術館走走的單純關係了。無論人們察覺與否，我們生活中的各種方面早已與藝術或輕或重的聯繫在一起，一個真正投入創作的藝術家必然不會迴避他所面對公眾問題，而我們只是希望做的更好。
你們如何籌措資金？
失業救濟金。開玩笑的，我們通常以成員腰包與有限的政府補助維持運作，意思就是說我們經常沒有錢可用。
成員都是藝術家？
我們確實是以創作者為班底，但如今也有許多不同領域的成員加入，而且越來越多了，我們樂見其成。至於藝術家？有時候我們確實持著長矛，皮盾、還有一匹瘦馬和一隻獵兔狗。
所以我可以加入你們？
是的你可以。請注意這不是招募廣告，參與什麼首先就是要了解它，我們期待更多人的參與，同時也希望大家能更了解我們，了解正是某種重要的參與形式，這意味著所有你能想像到的方式都是可能的，換句話說，你現在就可以開始關心我們了。
那麼如何關心你們？
這題相當重要，但絕對比你想像的容易。跟著下面的步驟做：
第一，成為我們FB的粉絲 http://www.facebook.com/opencontemporary
第二，寄信到[email protected]問候我們；
第三，騰出空檔來找我們聊天，你可能還會得到一杯現煮咖啡。
你們接受捐錢嗎？
老天，不要再問了，現在就行動吧
