透過一個「某人曾說…」的轉述法來描述展場過去歷史向度，這裡隱約的顯現著一個不具名者的存在，作為此次展覽的標題，「某人」並非哪個確切的人，它意味著那些多樣性的文本，諸如歷史文獻、照片、口傳軼事、各類報導文章…等。人們藉著這些訊息，重新演繹與創生新的訊息，並藉此讓它的論域延展。
從18世紀浪漫主義將自我體認的直覺及想像力作為一種開啟宇宙知識的過程，並同時揚頌對自然敬畏、不安和驚恐中，我們是否能寓言現今個體處在一個無所不在又無處可在的世界，一個沒有實體、隨時會被忘卻，所有的東西都在變化的場域時，藝術對於事件、歷史與記憶的愛戀模式已不再相同。
觀音面容在雕刻師傅一敲一鑿中慢慢浮現，散落一地卻仍沾
步入打開－當代藝術工作站（簡稱打開－當代）所在的士林巷弄造訪「台泰熱－一次會面之後／再次會面之前」（簡稱台泰熱），隨意將背包擺放在牆角以利輕鬆看展，返家時背包的下方沾染了一小處白色的粉末，我是直到最後和打開–當代成員施佩君的通信間，才發現那些粉末是香灰粉，也是刻意在展場的牆角撒上。在泰國無論是宗教儀式抑或潑水節，這種粉末與水的混合便有了祈福的意義，這也是打開–當代在泰國空間最後一檔展覽所使用的材料，和了水，請每個參與的人蘸著在大門的玻璃上簽名。就如同香灰粉這隱蔽灑落，卻承載深刻意義的物件，「台泰熱」一展即是蒐羅打開與泰國跨越三年所謂有形／無形交流間，一處階段性象徵的檔案。
MITT作為緬甸、印尼、台灣、泰國間藝術家團體的一個
「如何在雨天修補漏水的屋頂？」作為OCAC Bangkok最後一檔展覽的名稱，說明了打開－當代進
打開－當代藝術工作站於2011到2013年初，經歷了一段穿梭於泰國-台灣之間的獨特迷航，這不僅是人與人的互動、概念之間的交流與演繹，更試圖對藝術空間的可能性做嶄新的註解。自東南亞歸航後，除了持續進行中的台泰當代藝術交流，打開-當代透過台北市文化局的藝響空間計畫，尋到一處緊鄰小公園、圖書館與傳統市場，位於士林捷運站附近靜巷中的老空間作為駐紮的新基地。
2012／08／15 － 2013／02／15 是OCAC 進駐曼谷空間計畫的期程，在進駐泰國六個月之後，OCA
本展繼 2012 年底於曼谷藝術文化中心所舉行的同名展覽後，回到台灣再度以同名展覽作為此台泰計畫發展的一個註記。此展延續與強調這個交流過程本身的重要性，因此自 2013 年初即陸續邀請泰國藝術家來台灣進行駐地創作，透過合作以及協助的方式，讓泰國藝術家得以在台灣發展出新的作品，並藉著中山創意基地的場地，區分了三個展區，以 ThaiTai 是場偶遇嗎？ ThaiTai 是種偏見嗎？ ThaiTai 如何被想像？三個提問來回應本展名之概念以及此台泰計畫交流裡所激起的反饋。
第三場沙龍，打開-當代曼谷邀請了台灣藝術家許家維，與泰國藝術家 Jakrawal Nilthamrong 來介紹他們的創作。他們兩人都運用歷史中的陳述、旅程與虛構故事來創作電影與錄像作品。
英國最大的當代視覺藝術節-利物浦雙年展（Liverpool Biennial 2012）即將於9月15日開展，展覽主題定為「Hospitality－好客」。台灣的謝英俊建築師事務所獲選於大會內正式展出，會外的展出單元則由駐法國台灣文化中心所推出以及打開－當代藝術工作站陳嘉壬、邱承宏、許家維三位藝術家參與展出。
VIA P.P.T.（Presence Pressure Temptation）沙龍是打開-當代藝術工作站 - 曼谷空間的駐地計畫之一。邀請打開-當代的藝術成員，及泰國、台灣與國際藝術家一起於曼谷空間介紹創作，舉行講座與表演等活動。在2012年8月到2013年的1月的打開-當代曼谷駐地計畫期間共於曼谷舉辦了12場沙龍。
VIA P.P.T.（Presence Pressure Temptation）沙龍是打開-當代藝術工作站－曼谷空間的駐地計畫之一。邀請打開-當代的藝術成員，及泰國、台灣與國際藝術家一起於曼谷空間介紹創作，舉行講座與表演等活動。在2012年8月到2013年的1月的打開-當代曼谷駐地計畫期間共於曼谷舉辦了12場沙龍。
打開-當代位於曼谷的空間 THAITAI FEVER 計畫。於2012月8月，正式透過第一檔展覽 Stage 1: We're OPEN 開幕了！由打開-當代的成員與泰國藝術家 Jiandyin（Jiradej 和 Pornpilai Meemalai）共同進行一場泰式的入厝儀式。最後將這耗時約兩小時的儀式，透過錄下的聲音、物件與打開-當代成員的作品集，結合成的裝置作品。
面對著越趨緊迫與不確定未來的這一刻，我們暫放下手邊的行政、搬遷等各種庶務，轉而著手進行我們最擅長的：創作好的作品；因為，這才是打開-當代藝術工作站真實的基因信息與成立初衷。在持續前進的過程中，逐步強化和調整打開－當代的使命，是展覽19991221 > 20130421 | PART ONE的目的之一，同時也是...
很開心邀請到目前於寶藏巖駐村的跨國錄像團體 Traffic Jam 與我們一同聊創作 -- 「Traffic」代表著城市與遊牧，「Jam」意味著相聚和互動，從透過網路合作「精緻的屍體錄像計畫」(ECVP) 而相識的團員，進一步以實際面對面的方式創作，並以遊牧駐村的模式，針對每個不同駐村的城市進行探索。
「塞車」－ Traffic Jam 是多位來自不同國家的藝術工作者所組成的錄像團體，’’Traffic’’代表著城市與遊牧，’’Jam’’意味著相聚和互動。從透過網路合作「精緻的屍體錄像計畫」( 在此簡稱-ECVP ) 而相識的團員，進一步以實際面對面的方式創作，並以遊牧駐村的模式，針對每個不同駐村的城市進行探索。
你們是替代空間？還是藝術家空間？
好吧，我們知道你無法從中得到更多訊息，今天替代空間只剩下歷史性的意義，而藝術家空間中肯歸中肯，但什麼也沒解釋到。所以別研究了，稱呼只是其次，重要的是我們做了什麼。
所以你們做了什麼？
簡而言之，我們創作，並且策劃展覽。能力許可的時候，我們也推動一些論壇、紙本出版，以及國際藝術家交流計劃。如果你真的沒有空讀背面的簡介，那你記住這個要點即可：我們的工作就是創造藝術與公眾溝通的新方案，並為這世界增加一些有真正有意思的事物，或試著犯一些錯誤。
為何不專心創作就好？
沒這麼容易。事實上，沒有什麼專心創作這種事，當代藝術與它的群眾遠不只是到美術館走走的單純關係了。無論人們察覺與否，我們生活中的各種方面早已與藝術或輕或重的聯繫在一起，一個真正投入創作的藝術家必然不會迴避他所面對公眾問題，而我們只是希望做的更好。
你們如何籌措資金？
失業救濟金。開玩笑的，我們通常以成員腰包與有限的政府補助維持運作，意思就是說我們經常沒有錢可用。
成員都是藝術家？
我們確實是以創作者為班底，但如今也有許多不同領域的成員加入，而且越來越多了，我們樂見其成。至於藝術家？有時候我們確實持著長矛，皮盾、還有一匹瘦馬和一隻獵兔狗。
所以我可以加入你們？
是的你可以。請注意這不是招募廣告，參與什麼首先就是要了解它，我們期待更多人的參與，同時也希望大家能更了解我們，了解正是某種重要的參與形式，這意味著所有你能想像到的方式都是可能的，換句話說，你現在就可以開始關心我們了。
那麼如何關心你們？
這題相當重要，但絕對比你想像的容易。跟著下面的步驟做：
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你們接受捐錢嗎？
老天，不要再問了，現在就行動吧
