羅仕東生於1983年，畢業於國立台灣藝術大學造形藝術研究所碩士，現工作、生活在台灣台北。其創作關注於社會中日常可見的特殊紋理，將其視為如班雅明論述中的碎片，折射／反映一完整的結構與世界。視作品作為活的文件，不限於特定媒材或方式，試圖誘發詢問與思考、移動與轉換的特殊訊息。自2010年於寶藏巖國際藝術村，以及2012於日本橫濱BankArt-1929 NYK 的進駐。創作在與社群、觀眾的交互過程中強調時間性，將零碎的、間隙的、遺忘的歷史沉積於記憶深處重構或甚至虛構；尋訪當代社會中關於身分、家、故鄉、城市──即那些關於我們已經遺忘許久，不可見的幽黯鬼魂。羅仕東的作品曾於2011年參加巴黎龐畢度中心「巴黎／柏林／馬德里國際當代影像藝術節」，里昂Olivier Hong Galerie「活體詩學－驚蟄詩囚」聯展。
從18世紀浪漫主義將自我體認的直覺及想像力作為一種開啟宇宙知識的過程，並同時揚頌對自然敬畏、不安和驚恐中，我們是否能寓言現今個體處在一個無所不在又無處可在的世界，一個沒有實體、隨時會被忘卻，所有的東西都在變化的場域時，藝術對於事件、歷史與記憶的愛戀模式已不再相同。
繼第十屆「碼頭藝術博覽會」（Docks Art Fair）與 Olivier Houg Galerie 合作辦理展覽，成功吸引當地藝文界關注之後，駐法國代表處台灣文化中心於2011年「里昂當代藝術雙年展」（La Biennale de Lyon）再度與其合作，將台灣重要視覺藝術作品透過雙年展平台與各國藝術家及專業人士交流。
打開-當代位於曼谷的空間 THAITAI FEVER 計畫。於2012月8月，正式透過第一檔展覽 Stage 1: We're OPEN 開幕了！由打開-當代的成員與泰國藝術家 Jiandyin（Jiradej 和 Pornpilai Meemalai）共同進行一場泰式的入厝儀式。最後將這耗時約兩小時的儀式，透過錄下的聲音、物件與打開-當代成員的作品集，結合成的裝置作品。
代策劃之東南亞藝術交流展，在今日已悄悄開幕，這次的展出，我們邀集了七組台、泰、印尼的藝術創作，其中包含來自印尼雅加達的Ruangrupa特別精選了五部不同時期的music video,其中一部新作的藝術家Anggun Priambodo也來到台灣，另外還有來自印尼日惹Lifepatch的藝術家Andreas Siagian以鏡子為媒材...
你們是替代空間？還是藝術家空間？
好吧，我們知道你無法從中得到更多訊息，今天替代空間只剩下歷史性的意義，而藝術家空間中肯歸中肯，但什麼也沒解釋到。所以別研究了，稱呼只是其次，重要的是我們做了什麼。
所以你們做了什麼？
簡而言之，我們創作，並且策劃展覽。能力許可的時候，我們也推動一些論壇、紙本出版，以及國際藝術家交流計劃。如果你真的沒有空讀背面的簡介，那你記住這個要點即可：我們的工作就是創造藝術與公眾溝通的新方案，並為這世界增加一些有真正有意思的事物，或試著犯一些錯誤。
為何不專心創作就好？
沒這麼容易。事實上，沒有什麼專心創作這種事，當代藝術與它的群眾遠不只是到美術館走走的單純關係了。無論人們察覺與否，我們生活中的各種方面早已與藝術或輕或重的聯繫在一起，一個真正投入創作的藝術家必然不會迴避他所面對公眾問題，而我們只是希望做的更好。
你們如何籌措資金？
失業救濟金。開玩笑的，我們通常以成員腰包與有限的政府補助維持運作，意思就是說我們經常沒有錢可用。
成員都是藝術家？
我們確實是以創作者為班底，但如今也有許多不同領域的成員加入，而且越來越多了，我們樂見其成。至於藝術家？有時候我們確實持著長矛，皮盾、還有一匹瘦馬和一隻獵兔狗。
所以我可以加入你們？
是的你可以。請注意這不是招募廣告，參與什麼首先就是要了解它，我們期待更多人的參與，同時也希望大家能更了解我們，了解正是某種重要的參與形式，這意味著所有你能想像到的方式都是可能的，換句話說，你現在就可以開始關心我們了。
那麼如何關心你們？
這題相當重要，但絕對比你想像的容易。跟著下面的步驟做：
第一，成為我們FB的粉絲 http://www.facebook.com/opencontemporary
第二，寄信到[email protected]問候我們；
第三，騰出空檔來找我們聊天，你可能還會得到一杯現煮咖啡。
你們接受捐錢嗎？
老天，不要再問了，現在就行動吧
