1976年出生於臺北，畢業於法國國立巴黎高等藝術學院與塞納河研究計畫學程。他擅長處理美學與社會的雙面操作，強調於視覺造型背後的工作程序，關注於如何在既有事物的機制中產生出另類的操作與思考模式，並在「非典型合作」中產生出相對應的另類利益，同時顯露出既定事實的問題。他的創作形式廣泛於各種媒材，但多以「中介者」的角色媒合了他視為「主體」之個人、企業與機構組織，並透過「工作程序」的操作，例如轉移、轉讓、或是時間、地點的差異，產生出計劃的結果，形成來源與結果間的相互辯證，而這樣的方式他稱為「設計詭計」。在早先的計畫中，以資源來源與去向做為一系列的經濟式談論的創作模式，游移於機構、企業、博物館或藝廊等；或在雙年展中，藉由「過去的」陶俑與青銅雕塑，產生出「現代性」語言。而近來的計劃逐漸轉折於「生命」之上，將生命的歷程視為文本，開啟了與人物的合作計劃，包含勞工、藝術家與老師等。顯然地周育正在過去的實踐中透過機制、藝術史、自傳等議題不斷地探究現代性的演繹，並由雕塑、繪畫、數位、文學或劇場發展其美學形式。近期個展於美國丹佛市當代美術館、巴黎ColletPark畫廊、臺北市立美術館、高雄市立美術館等，聯展於2012臺北雙年展、2013皇后雙年展、紐約新美術館等。2011年榮獲台新藝術獎年度視覺藝術大獎，以及2012臺北獎首獎。目前工作與生活於台灣臺北。
