林文藻，美國加州州立大學(California State University, Long Beach)學士位， 創作媒材主要以攝影及繪畫為主，目前創作工作於台北。
作品中，以顏色和線條的元素關注屬於人們生活環境與社會生態，從色彩與結構的語言徵候。
林文藻近期作品以閱讀和視覺兩部份的一系列出發；以探討日常生活中的場域、空間、聲音、缺席為主題。向來都以城市的空間、生活與自然環境為基礎，使用數學幾何圖形之抽象概念套入創作之中。2009年受邀參加花蓮洄瀾國際藝術創作營，曾參與於台北國際藝術村進行藝術家工作坊，2011年獲得美國佛蒙特藝術中心International Artist and writer獎助學金，並於2012年至美國佛蒙特藝術中心駐村及受邀至Red Mill Gallery 舉辦個展，2013-2014年和竹圍工作室合作小客廳系列講座，2015年為竹圍工作室國際藝術進駐交換藝術家至菲律賓98B Collaboratory。並曾獲邀稿於《藝術收藏+設計》，當代藝術新聞，Art Plups 等雜誌報導。
從18世紀浪漫主義將自我體認的直覺及想像力作為一種開啟宇宙知識的過程，並同時揚頌對自然敬畏、不安和驚恐中，我們是否能寓言現今個體處在一個無所不在又無處可在的世界，一個沒有實體、隨時會被忘卻，所有的東西都在變化的場域時，藝術對於事件、歷史與記憶的愛戀模式已不再相同。
本次「打開－當代2016 選」，匯集了打開—當代藝術工作站當前九位成員共同參與一場創作構思。沒有特殊的題標，反身思考作為共同經營組織的一份子，如何在自身的創作軸線上共構中一條可能的關係式？本展論述主要由「文化物件」為發想與延伸而出。所謂的文化物件，不單指涉日常物件之物質實體，更重要的是強調其在社會中的身份與作用。
本次我們邀請來
你們是替代空間？還是藝術家空間？
好吧，我們知道你無法從中得到更多訊息，今天替代空間只剩下歷史性的意義，而藝術家空間中肯歸中肯，但什麼也沒解釋到。所以別研究了，稱呼只是其次，重要的是我們做了什麼。
所以你們做了什麼？
簡而言之，我們創作，並且策劃展覽。能力許可的時候，我們也推動一些論壇、紙本出版，以及國際藝術家交流計劃。如果你真的沒有空讀背面的簡介，那你記住這個要點即可：我們的工作就是創造藝術與公眾溝通的新方案，並為這世界增加一些有真正有意思的事物，或試著犯一些錯誤。
為何不專心創作就好？
沒這麼容易。事實上，沒有什麼專心創作這種事，當代藝術與它的群眾遠不只是到美術館走走的單純關係了。無論人們察覺與否，我們生活中的各種方面早已與藝術或輕或重的聯繫在一起，一個真正投入創作的藝術家必然不會迴避他所面對公眾問題，而我們只是希望做的更好。
你們如何籌措資金？
失業救濟金。開玩笑的，我們通常以成員腰包與有限的政府補助維持運作，意思就是說我們經常沒有錢可用。
成員都是藝術家？
我們確實是以創作者為班底，但如今也有許多不同領域的成員加入，而且越來越多了，我們樂見其成。至於藝術家？有時候我們確實持著長矛，皮盾、還有一匹瘦馬和一隻獵兔狗。
所以我可以加入你們？
是的你可以。請注意這不是招募廣告，參與什麼首先就是要了解它，我們期待更多人的參與，同時也希望大家能更了解我們，了解正是某種重要的參與形式，這意味著所有你能想像到的方式都是可能的，換句話說，你現在就可以開始關心我們了。
那麼如何關心你們？
這題相當重要，但絕對比你想像的容易。跟著下面的步驟做：
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你們接受捐錢嗎？
老天，不要再問了，現在就行動吧
