1977年生於台灣苗栗，畢業於台北藝術大學美術創作碩士班，現居於台北。專長為互動裝置。以「互動」為創作發展的主要概念，將類同於玩具的互動機制置入作品，經由觀眾的主體介入來觸動開啟作品的動態，在互動、對應的歷程中，作品構型的樣貌不斷變動，跳脫了實體恆定的狀態，聲、動、時空變化的作品情狀，觀者因而得到即時的回饋。個展發表為《疲軟的逆襲》（2012）、《疲軟世界》（2009）、《重力物園》（2004），重要聯展有《分裂-台灣2.0 》（2013）、《後民國》（2011）、《記憶的總和》關渡雙年展（2010）、《秘密後花園》（2009）、《講．述》─海峽兩岸當代藝術展（2009）、《泡沫紅茶》台灣藝術．當代演繹（2008）等。
「如何在雨天修補漏水的屋頂？」作為OCAC Bangkok最後一檔展覽的名稱，說明了打開－當代進
「2010關鍵字：潛雕塑、租借、劇本」「關鍵字」是朱銘美術館的年度主題展，透過與策展人合作之方式，建立一個重新描繪當代雕塑視野與問題意識的觀測平台。如同關鍵字在當代網路搜尋技術中所具有的重要意義，它讓搜尋者得以跨越舊有分類架構和僵滯的分類邏輯，從而以更為動態的方式重新連結意義，產生脈絡。
本展繼 2012 年底於曼谷藝術文化中心所舉行的同名展覽後，回到台灣再度以同名展覽作為此台泰計畫發展的一個註記。此展延續與強調這個交流過程本身的重要性，因此自 2013 年初即陸續邀請泰國藝術家來台灣進行駐地創作，透過合作以及協助的方式，讓泰國藝術家得以在台灣發展出新的作品，並藉著中山創意基地的場地，區分了三個展區，以 ThaiTai 是場偶遇嗎？ ThaiTai 是種偏見嗎？ ThaiTai 如何被想像？三個提問來回應本展名之概念以及此台泰計畫交流裡所激起的反饋。
你們是替代空間？還是藝術家空間？
好吧，我們知道你無法從中得到更多訊息，今天替代空間只剩下歷史性的意義，而藝術家空間中肯歸中肯，但什麼也沒解釋到。所以別研究了，稱呼只是其次，重要的是我們做了什麼。
所以你們做了什麼？
簡而言之，我們創作，並且策劃展覽。能力許可的時候，我們也推動一些論壇、紙本出版，以及國際藝術家交流計劃。如果你真的沒有空讀背面的簡介，那你記住這個要點即可：我們的工作就是創造藝術與公眾溝通的新方案，並為這世界增加一些有真正有意思的事物，或試著犯一些錯誤。
為何不專心創作就好？
沒這麼容易。事實上，沒有什麼專心創作這種事，當代藝術與它的群眾遠不只是到美術館走走的單純關係了。無論人們察覺與否，我們生活中的各種方面早已與藝術或輕或重的聯繫在一起，一個真正投入創作的藝術家必然不會迴避他所面對公眾問題，而我們只是希望做的更好。
你們如何籌措資金？
失業救濟金。開玩笑的，我們通常以成員腰包與有限的政府補助維持運作，意思就是說我們經常沒有錢可用。
成員都是藝術家？
我們確實是以創作者為班底，但如今也有許多不同領域的成員加入，而且越來越多了，我們樂見其成。至於藝術家？有時候我們確實持著長矛，皮盾、還有一匹瘦馬和一隻獵兔狗。
所以我可以加入你們？
是的你可以。請注意這不是招募廣告，參與什麼首先就是要了解它，我們期待更多人的參與，同時也希望大家能更了解我們，了解正是某種重要的參與形式，這意味著所有你能想像到的方式都是可能的，換句話說，你現在就可以開始關心我們了。
那麼如何關心你們？
這題相當重要，但絕對比你想像的容易。跟著下面的步驟做：
第一，成為我們FB的粉絲 http://www.facebook.com/opencontemporary
第二，寄信到[email protected]問候我們；
第三，騰出空檔來找我們聊天，你可能還會得到一杯現煮咖啡。
你們接受捐錢嗎？
老天，不要再問了，現在就行動吧
